Связаться с нами
Оставьте контактные данные, мы свяжемся с вами
Абдулаева Медина Шамильевна
Кафедра Теории и истории музыки и методики музыкального образования
Заведующий кафедрой: Абдулаева Медина Шамильевна, Кандидат исторических наук, доцент
Основное научное направление кафедры: История культуры Дагестана, дагестанский музыкальный фольклор и современная академическая музыка, методология музыкального образования, история музыкального образования, музыкотерапия
Наиболее значимые публикации сотрудников кафедры:
1. Абдулаева М.Ш. Влияние русской культуры на духовную жизнь народов Дагестана во второй половине XIX – XX вв. – Махачкала, ПБОЮЛ Сафаров М.Н., 2009. – 168 с.
2. Абдулаева М.Ш. История музыкально-сценических жанров: учебное пособие (курс лекций). – Махачкала: ПБОЮЛ Сафаров М.Н., 2009. – 72 с.
3. Гаджиева З.Ш. Творческая деятельность учителя музыки (методолого-методический аспект): Учебное пособие к курсу «Методология педагогики образования». – М.: Граф-Пресс, 2010. – 144 с.
Дисциплины, преподавание которых проводится на кафедре:
История музыкального образования; Теория музыкального образования; Методика музыкального образования; Методология педагогики музыкального образования; Музыкально-педагогические практикумы; Основы научных исследований; История зарубежной музыки; История русской музыки; Народное музыкальное творчество; Сольфеджио; Введение в гармонию и полифонию; Гармония; Анализ музыкальных произведений; Полифония; Педагогическая практика; История музыкальной культуры Дагестана; История музыкально-сценических жанров; Современные музыкальные технологии
Заведующий кафедрой: Абдулаева Медина Шамильевна, Кандидат исторических наук, доцент
Основное научное направление кафедры: История культуры Дагестана, дагестанский музыкальный фольклор и современная академическая музыка, методология музыкального образования, история музыкального образования, музыкотерапия
Наиболее значимые публикации сотрудников кафедры:
1. Абдулаева М.Ш. Влияние русской культуры на духовную жизнь народов Дагестана во второй половине XIX – XX вв. – Махачкала, ПБОЮЛ Сафаров М.Н., 2009. – 168 с.
2. Абдулаева М.Ш. История музыкально-сценических жанров: учебное пособие (курс лекций). – Махачкала: ПБОЮЛ Сафаров М.Н., 2009. – 72 с.
3. Гаджиева З.Ш. Творческая деятельность учителя музыки (методолого-методический аспект): Учебное пособие к курсу «Методология педагогики образования». – М.: Граф-Пресс, 2010. – 144 с.
Дисциплины, преподавание которых проводится на кафедре:
История музыкального образования; Теория музыкального образования; Методика музыкального образования; Методология педагогики музыкального образования; Музыкально-педагогические практикумы; Основы научных исследований; История зарубежной музыки; История русской музыки; Народное музыкальное творчество; Сольфеджио; Введение в гармонию и полифонию; Гармония; Анализ музыкальных произведений; Полифония; Педагогическая практика; История музыкальной культуры Дагестана; История музыкально-сценических жанров; Современные музыкальные технологии
Афанасьев Марк Данатович
Доцент, заслуженный работник культуры РБ, обладатель премии фонда «Русское исполнительское искусство», лауреат Международного фестиваля симфонической и камерной музыки, имеет благодарность Министерства культуры РФ за педагогическую работу. Окончил УГИИ (класс виолончели А.А. Калачева и В.В. Васильева) в 1985 г. В УГАИ преподает с 2002 г. Совместитель.
Ученики
Лауреаты: международных конкурсов – Видулей Р., Галимуллин Д., Доброгорский Р., Мухамедина Л., Нухов А., Павловский А., Хамидуллин Р., Ханнанов И., Ханафина Э.; всероссийских - Видулей Р., Галимуллин Д., Павловский А., Сысоев Ю., Фасхетдинова Э.; региональных – Валеева Л., Ханнанов И.; зонального - Винокурова В.; республиканской Государственной премии им. Ш. Бабича - Павловский А.; республиканских конкурсов - Басятов Р., Валеева А., Якупова З., Веснина Н., Комиссарова О., городского – Ханафина Э. Дипломант международного конкурса - Павловский А., Член жюри Всероссийского конкурса им. Л. и М. Ростроповичей, конкурса исполнителей на струнных инструментах им. Л. Евграфова.
Ученики
Лауреаты: международных конкурсов – Видулей Р., Галимуллин Д., Доброгорский Р., Мухамедина Л., Нухов А., Павловский А., Хамидуллин Р., Ханнанов И., Ханафина Э.; всероссийских - Видулей Р., Галимуллин Д., Павловский А., Сысоев Ю., Фасхетдинова Э.; региональных – Валеева Л., Ханнанов И.; зонального - Винокурова В.; республиканской Государственной премии им. Ш. Бабича - Павловский А.; республиканских конкурсов - Басятов Р., Валеева А., Якупова З., Веснина Н., Комиссарова О., городского – Ханафина Э. Дипломант международного конкурса - Павловский А., Член жюри Всероссийского конкурса им. Л. и М. Ростроповичей, конкурса исполнителей на струнных инструментах им. Л. Евграфова.
Губайдуллин Рустам Мансурович
Профессор, заслуженный деятель искусств РБ, лауреат международных конкурсов пианистов. Родился в Уфе. Окончил МГК им. П.И. Чайковского в 1971 г. (кл. проф. О. М. Жукова), в 1974 г. – ассистентуру-стажировку (кл. профессоров Л. Н. Оборина, В. А. Натансона). В УГАИ работает с 1971 г. В 1979–1990 гг. – декан музыкального факультета, в 1989-1992 гг. – заведующий кафедрой спец. фортепиано. С 1992 по 1998 гг. работал в Сирии. Выступал в качестве солиста и концертмейстера с сольными концертами в БГФ, городах Башкортостана, Оренбурге, в ГДР, Индии, Ливане (Бейрут), Сирии (Дамаск), Югославии (Белград) и др. Имеет записи сольных выступлений на Всесоюзном и Башкирском радио. Фирмой граммпластинок «Мелодия» сделана запись в его исполнении «Сюиты на башкирские темы» Р. Сальманова.
Ученики
Лауреаты: международных конкурсов - Губайдуллин М., Кунафина Р., Мельникова Ю., Хабирова А., Челышева А.; республиканских - Мельникова Ю. Дипломанты: региональных конкурсов - Мельникова Ю.; республиканских – Альматова А., Губайдуллин М., Мельникова Ю.
Труды
Автор работ: Н. Сабитов. Избранные произведения для фортепиано– М., 1985; История, теория и методика фортепианного исполнительства: Программа для аспирантов кафедры специального фортепиано музыкальных вузов. – Уфа, 2003; Программа для студентов кафедры специального фортепиано УГАИ им. З. Исмагилова. – Уфа, 2003. Член жюри всероссийских, региональных, республиканских конкурсов, конкурса молодых исполнителей им. В. Тимановой, республиканского конкурса исполнительского мастерства преподавателей ДМШ. Председатель региональных конкурсов пианистов.
Ученики
Лауреаты: международных конкурсов - Губайдуллин М., Кунафина Р., Мельникова Ю., Хабирова А., Челышева А.; республиканских - Мельникова Ю. Дипломанты: региональных конкурсов - Мельникова Ю.; республиканских – Альматова А., Губайдуллин М., Мельникова Ю.
Труды
Автор работ: Н. Сабитов. Избранные произведения для фортепиано– М., 1985; История, теория и методика фортепианного исполнительства: Программа для аспирантов кафедры специального фортепиано музыкальных вузов. – Уфа, 2003; Программа для студентов кафедры специального фортепиано УГАИ им. З. Исмагилова. – Уфа, 2003. Член жюри всероссийских, региональных, республиканских конкурсов, конкурса молодых исполнителей им. В. Тимановой, республиканского конкурса исполнительского мастерства преподавателей ДМШ. Председатель региональных конкурсов пианистов.
Абриталин Александр Владимирович
Член Международного Совета по Танцу (International Dance Council CID), Член Союза театральных деятелей РФ, Эксперт Всероссийских и Международных фестивалей хореографического искусства
Работал солистом Казанского академического театра оперы и балета имени Мусы Джалиля и в театре балета Бориса Эйфмана.
Преподаватель дисциплин: Тренаж и методика преподавания классического танца; Элективные курсы по физической культуре (авторская программа по усилению мышечного корсета учащихся)
Работал солистом Казанского академического театра оперы и балета имени Мусы Джалиля и в театре балета Бориса Эйфмана.
Преподаватель дисциплин: Тренаж и методика преподавания классического танца; Элективные курсы по физической культуре (авторская программа по усилению мышечного корсета учащихся)
Борис Валентинович Мочалин
Буткевич Наталья Евгеньевна
Виктор Николаевич Карпенко
Владимир Сергеевич Исаев
Заведующий кафедрой музыкального искусства эстрады и звукорежиссуры
Кафедра хорового дирижирования УГАИ
Профессор кафедры хореографического творчества
Доцент кафедры общего фортепиано, лауреат международных конкурсов
Борис Валентинович Мочалин
Заведующий кафедрой музыкального искусства эстрады и звукорежиссуры, старший преподаватель кафедры музыкального искусства эстрады и звукорежиссуры
Буткевич Наталья Евгеньевна
Доцент. Родилась в Магнитогорске. Окончила УГИИ в 1996 г., в 2001г. – ассистентуру-стажировку (кл. проф. Э. Х. Гайфуллиной). На кафедре хорового дирижирования УГАИ работает с 1999 г.
Ученики
Художественный руководитель и главный дирижер Государственной академической хоровой капеллы РБ – А. Хасбиуллина Лауреат Международного музыкального конкурса-фестиваля им. С.Орлова (г. Самара) – А.Карагеорги Лауреат междунар. и республ. конкурсов – вок. ансамбль «Коктейль-блюз».
Ученики
Художественный руководитель и главный дирижер Государственной академической хоровой капеллы РБ – А. Хасбиуллина Лауреат Международного музыкального конкурса-фестиваля им. С.Орлова (г. Самара) – А.Карагеорги Лауреат междунар. и республ. конкурсов – вок. ансамбль «Коктейль-блюз».
Виктор Николаевич Карпенко
Профессор кафедры хореографического творчества, канд. пед. наук, доцент
Владимир Сергеевич Исаев
Доцент кафедры общего фортепиано, лауреат международных конкурсов
Лауреат международных конкурсов
Владимир Исаев родился 24 апреля 1981 года в Нижнем Новгороде. Игре на фортепиано начал учиться в возрасте 6 лет. С отличием окончил Детскую школу искусств №1 и музыкальный колледж имени М.А. Балакирева в городе Нижнем Новгороде.
В 2006 году окончил Нижегородскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки (класс профессора Лысовой О. В.),
в 2008 году окончил с отличием аспирантуру Нижегородской государственной консерватории по классу «концертмейстерское мастерство» (класс профессора Виноградовой С. В.).
С 2005-2012 гг. – являлся старшим преподавателем кафедры фортепиано Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки, ведущим концертмейстером кафедры «Музыкальный театр» и кафедры педагогики и методики отделения «Художественное образование».
C 2012 года, и по настоящее время, является доцентом кафедры «Музыкальное образование» по классу фортепиано Белгородского государственного института искусств и культуры.
С 2013 года работает солистом и ведущим концертмейстером в Белгородской государственной филармонии, где ежегодно выступает в абонементных концертах.
Творческие достижения Владимира Исаева:
2004 г., Пенза – Диплом лучшего концертмейстера Всероссийского фестиваля-конкурса «Сурская весна-2004» (солистка Мария Неманова – диплом Гран При)
2005г., Н. Новгород – Диплом концертмейстера за высокое профессиональное мастерство Всероссийского конкурса «Российский Олимп»
2007г., Москва – Диплом лучшего концертмейстера I Всероссийского конкурса вокалистов Валентины Левко (солистка Прокофьева Ксения-дипломант конкурса).
2008г., Австрия – Диплом II степени и Серебряная медаль V международной хоровой олимпиады (World ChoirGames) (в качестве концертмейстера)
2010г., Суздаль – Лауреат Гран При IV международного фестиваля-конкурса «Золотое кольцо России»
2011г., Париж – Лауреат I премии международного фестиваля-конкурса «Русская рапсодия в Европе»
2012г., Москва – участник III международного фестиваля «Струны молодой России».
2014г., Белгород – Диплом Гран При в номинации «Лучший концертмейстер конкурса» международного конкурса вокально-хорового и вокального исполнительского искусства «Поющее Белогорье».
2014г., Курск – Специальный Диплом Кафедры концертмейстерского мастерства Московской консерватории им. П.И. Чайковского «Лучшему концертмейстеру» V международного конкурса камерного пения им. Г. Свиридова.
2015г., Санкт-Петербург – Диплом лучшего концертмейстера международного Евразийского фестиваля-конкурса «Великий шёлковый путь. Диалог культур»
2016г., Белгород – Диплом в номинации «Лучший концертмейстер конкурса» международного конкурса вокально-хорового и вокального исполнительского искусства «Поющее Белогорье».
В качестве солиста и концертмейстера успешно выступает на концертных площадках различных городов России: Нижнем Новгороде, Москве, Санкт-Петербурге, Орле, Курске, Белгороде, Калининграде, Пензе, и др.
Выступал с камерными программами в Австрии, Польше, Франции, Румынии.
С 2004 года Владимир Исаев так же является участником инструментального дуэта, лауреата различных международных и Всероссийских конкурсов и фестивалей «GRAND DUET» в составе Мария Неманова (домра), Владимир Исаев (фортепиано).
С 2006 года выступает в ансамбле с Ольгой Сраджевой (сопрано), лауреатом Всероссийских и республиканских конкурсов, Заслуженным работником Высшего профессионального образования РФ, профессором БГИИК.
В репертуаре музыкантов произведения разных стилей и эпох, сочинения русских и зарубежных композиторов, современных авторов.
В 2007 году Владимиром Исаевым в ННГК им. М.И. Глинки записан диск с русскими старинными романсами. (Солисты – лауреаты международных и Всероссийских конкурсов Майя Балашова и Сергей Коблов).
В 2016 году Владимир Исаев был награждён дипломом Международного конкурса молодых исполнителей «Белая Лира» в номинации «Лучший концертмейстер»
За успешную и плодотворную работу и высокие творческие достижения в профессиональной деятельности Владимир Исаев отмечен многочисленными Почетными грамотами и Благодарственными письмами от глав администраций и департаментов культуры г. Нижнего Новгорода и г. Белгорода.
Лауреат международных конкурсов
Владимир Исаев родился 24 апреля 1981 года в Нижнем Новгороде. Игре на фортепиано начал учиться в возрасте 6 лет. С отличием окончил Детскую школу искусств №1 и музыкальный колледж имени М.А. Балакирева в городе Нижнем Новгороде.
В 2006 году окончил Нижегородскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки (класс профессора Лысовой О. В.),
в 2008 году окончил с отличием аспирантуру Нижегородской государственной консерватории по классу «концертмейстерское мастерство» (класс профессора Виноградовой С. В.).
С 2005-2012 гг. – являлся старшим преподавателем кафедры фортепиано Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки, ведущим концертмейстером кафедры «Музыкальный театр» и кафедры педагогики и методики отделения «Художественное образование».
C 2012 года, и по настоящее время, является доцентом кафедры «Музыкальное образование» по классу фортепиано Белгородского государственного института искусств и культуры.
С 2013 года работает солистом и ведущим концертмейстером в Белгородской государственной филармонии, где ежегодно выступает в абонементных концертах.
Творческие достижения Владимира Исаева:
2004 г., Пенза – Диплом лучшего концертмейстера Всероссийского фестиваля-конкурса «Сурская весна-2004» (солистка Мария Неманова – диплом Гран При)
2005г., Н. Новгород – Диплом концертмейстера за высокое профессиональное мастерство Всероссийского конкурса «Российский Олимп»
2007г., Москва – Диплом лучшего концертмейстера I Всероссийского конкурса вокалистов Валентины Левко (солистка Прокофьева Ксения-дипломант конкурса).
2008г., Австрия – Диплом II степени и Серебряная медаль V международной хоровой олимпиады (World ChoirGames) (в качестве концертмейстера)
2010г., Суздаль – Лауреат Гран При IV международного фестиваля-конкурса «Золотое кольцо России»
2011г., Париж – Лауреат I премии международного фестиваля-конкурса «Русская рапсодия в Европе»
2012г., Москва – участник III международного фестиваля «Струны молодой России».
2014г., Белгород – Диплом Гран При в номинации «Лучший концертмейстер конкурса» международного конкурса вокально-хорового и вокального исполнительского искусства «Поющее Белогорье».
2014г., Курск – Специальный Диплом Кафедры концертмейстерского мастерства Московской консерватории им. П.И. Чайковского «Лучшему концертмейстеру» V международного конкурса камерного пения им. Г. Свиридова.
2015г., Санкт-Петербург – Диплом лучшего концертмейстера международного Евразийского фестиваля-конкурса «Великий шёлковый путь. Диалог культур»
2016г., Белгород – Диплом в номинации «Лучший концертмейстер конкурса» международного конкурса вокально-хорового и вокального исполнительского искусства «Поющее Белогорье».
В качестве солиста и концертмейстера успешно выступает на концертных площадках различных городов России: Нижнем Новгороде, Москве, Санкт-Петербурге, Орле, Курске, Белгороде, Калининграде, Пензе, и др.
Выступал с камерными программами в Австрии, Польше, Франции, Румынии.
С 2004 года Владимир Исаев так же является участником инструментального дуэта, лауреата различных международных и Всероссийских конкурсов и фестивалей «GRAND DUET» в составе Мария Неманова (домра), Владимир Исаев (фортепиано).
С 2006 года выступает в ансамбле с Ольгой Сраджевой (сопрано), лауреатом Всероссийских и республиканских конкурсов, Заслуженным работником Высшего профессионального образования РФ, профессором БГИИК.
В репертуаре музыкантов произведения разных стилей и эпох, сочинения русских и зарубежных композиторов, современных авторов.
В 2007 году Владимиром Исаевым в ННГК им. М.И. Глинки записан диск с русскими старинными романсами. (Солисты – лауреаты международных и Всероссийских конкурсов Майя Балашова и Сергей Коблов).
В 2016 году Владимир Исаев был награждён дипломом Международного конкурса молодых исполнителей «Белая Лира» в номинации «Лучший концертмейстер»
За успешную и плодотворную работу и высокие творческие достижения в профессиональной деятельности Владимир Исаев отмечен многочисленными Почетными грамотами и Благодарственными письмами от глав администраций и департаментов культуры г. Нижнего Новгорода и г. Белгорода.
Котлярова Татьяна Анатольевна
Лапина Римма Анатольевна
Логинова (Маликова) Ирина Валерьевна
Заведующая кафедрой народного хорового пения
Заведующая Кафедра режиссуры эстрады и театрализованных представлений. Улан-Уде
Заведующий кафедрой народных инструментов, профессор
Плеханов Евгений Александрович
Кафедра сольного пения и оперной подготовки
Котлярова Татьяна Анатольевна
Заведующая кафедрой народного хорового пения, профессор Кемеровского Государственного института культуры Котлярова Татьяна Анатольевна. Кандидат культурологии, профессор
Преподаваемые дисциплины
Преподаваемые дисциплины
- Народное музыкальное творчество
- Фольклорно-этнографический ансамбль
- Основы этнгомузыкологии
- Теория музыкального фольклора
- Расшифровка и анализ народно-песенных партитур
- Хоровой класс
- Вокальный ансамбль
- Постановка голоса
- Руководство ВКР
Плеханов Евгений Александрович
Родился 11 октября 1980 года в Абхазии.
Ещё в музыкальной школе получил звание лауреата Всероссийского конкурса «Новые имена».
С 1995 года обучался в Краснодарском музыкальном колледже им. Римского-Корсакова (класс балалайки В.Алишевича).
Окончил РАТИ-ГИТИС (мастерская Р.Немчинской).
Ещё в музыкальной школе получил звание лауреата Всероссийского конкурса «Новые имена».
С 1995 года обучался в Краснодарском музыкальном колледже им. Римского-Корсакова (класс балалайки В.Алишевича).
Окончил РАТИ-ГИТИС (мастерская Р.Немчинской).
- С 2005 года — студент-стажер, с 2007 — солист Центра оперного пения Галины Вишневской.
- В 2008–2013 гг. — солист оперного театра Московской консерватории.
- В 2009–2010 гг. преподавал вокал в РАТИ.
- С 2009 года — приглашённый солист театра «Русская опера», с 2010 — солист Фонда «Таланты мира».
- В 2012–2013 гг. — приглашённый солист Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.
- С 2013 года — солист Государственного Приморского театра оперы и балета.
- С 2016 года работает в составе оперной труппы Приморской сцены Государственного академического Мариинского театра.
Логинова (Маликова) Ирина Валерьевна
Преподаватель. Лауреат Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах «Кубок Южного Урала – Оренбургская мозаика» (Оренбург, 2002, 3 премия), международного конкурса «Кубок Южного Урала – Оренбургская мозаика» (Оренбург, 2005, 2 премия), международного конкурса-фестиваля оркестров и ансамблей народных инструментов «Европа – Азия» (Магнитогорск, 2007, 3 премия в составе инструментального трио). Родилась в г. Стерлитамаке. В 2006 г. окончила УГАИ им. З. Исмагилова (кл.домры З.Г. Сафаргалиной), в 2009 – ассистентуру-стажировку при УГАИ им. З.Исмагилова (рук. З.Г. Сафаргалина). С 2007 – преподаватель кафедры народных инструментов УГАИ им. З. Исмагилова. Совместитель. Опубликована 1 научно-методические работа (статья). Член жюри конкурсов: республиканских – смотра-конкурса отделов народных инструментов средних специальных учебных заведений культуры и искусства.
Лапина Римма Анатольевна
Заведующая Кафедра режиссуры эстрады и театрализованных представлений Восточно-Сибирского государственного института культуры
Должность: Доцент
Преподаваемые дисциплины:
Должность: Доцент
Преподаваемые дисциплины:
- Режиссура на нетрадиционных площадках
- Режиссура театрализованных представлений и праздников
- Теоретические и практические основы классической режиссуры и мастерства актера
- Теория драмы и основы сценарного мастерства
- Руководство ВКР
Любовь Феофановна Семеренко
Малацай Людмила Викторовна
Мельников Олег Николаевич
Доцент кафедры фортепиано ГБОУ ВО «Белгородский государственный институт искусств и культуры»
Кафедра хорового дирижирования. Орёл
Заведующий кафедрой народных инструментов, профессор
Наталия Петровна Шамина
Доцент кафедры искусства народного пения
Семеренко Любовь Феофановна
Доцент кафедры фортепиано ГБОУ ВО «Белгородский государственный институт искусств и культуры», заслуженный работник культуры РФ
Преподаваемые дисциплины:
Преподаваемые дисциплины:
- Специальный инструмент;
- Камерный ансамбль;
- Ансамбль;
- Исполнительское искусство;
- Совершенствование исполнительского искусства;
- Производственная практика (Преддипломная)
- Производственная практика (Научно-исследовательская работа)
Малацай Людмила Викторовна
Заведующая кафедрой, доктор искусствоведения, профессор
Малацай Людмила Викторовна
Малацай Людмила Викторовна
Наталия Петровна Шамина
Доцент кафедры искусства народного пения
Мельников Олег Николаевич
Заведующий кафедрой народных инструментов, профессор. Заслуженный артист РБ. Лауреат международного конкурса исполнителей на народных инструментах «Кубок Севера», международного конкурса баянистов-аккордеонистов «Аккордеон Интернациональ», конкурса молодых баянистов Поволжья. Родился 29 декабря 1971 г. в Уфе. Годы учебы: В 1990 окончил ССМШ при УГИИ (кл. баяна Р.Ю. Шайхутдинова), в 1994 – (экстерном) Уфимский государственный институт искусств (кл. баяна Р.Ю. Шайхутдинова, дирижирования М.Б.Голубицкого, Ю.И.Пигова), в 1996 – ассистентуру-стажировку при Уфимском государственном институте искусств (рук. Р.Ю. Шайхутдинов).
Педагогическая деятельность:
С 1993 – преподаватель Уфимского училища искусств, с 2003 – преподаватель, с 2005 – старший преподаватель, с 2008 – и.о. доцента, с 2010- доцент, с 2011 – и.о. профессора, с 2009 – зав. кафедрой народных инструментов , с 2011 – помощник ректора по творческой работе и связи с общественностью, с 2012 – проректор по творческой работе Уфимской государственной академии искусств им. З. Исмагилова. Подготовил по специальностям: баян-аккордеон – 10, ансамблю – 7, дипломному реферату – 18 студентов (в т.ч 7-ассистенов-стажеров). Среди выпускников: лауреаты международных конкурсов – Л. Ахмерова (2005), Р. Зарипов (2006), И. Тулыбаев (2010), Э. Чистяков (2010), С.Халилов (2010, 2011), А.Болотов (2010, 2011), Е.Зырянова (2013), Л.Каримова(2013) дипломанты международного конкурса И.Тулыбаев (2010), Т.Баландина (2013-дважды); всероссийских – Р. Зарипов (2005), Л. Мухамадеева (2005), И.Тулыбаев (2011), дуэт баянистов Л. Ахмерова - Л. Мухамадеева (2006, 2007), Зырянова(2013), Л.Каримова(2013), дипломант Всероссийского конкурса Л. Ахмерова (2004). Творческая деятельность:Регулярно выступает с сольными концертами в городах Республики Башкортостан и Татарстана. В составе эстрадно-джазового ансамбля выступал в Татарстане, Оренбургской области и Башкортостане, ансамбль регулярно принимает участие в концертных программах Уфимского джаз-клуба (с 2007) – подготовлены программы «Джаз и не только», «Джазовый квартет Олега Мельникова», «Чикаго-Париж», «Le jazz». Ансамблевое исполнительство: с 1996 – Уфимское трио баянистов (с В. Сухановым и Р. Шайхутдиновым), с 1999 – эстрадно-джазовое трио «Мюзет» (с А.Соколовым (1999-2001), И. Макаровым (с 2003) – гитара и М. Цимбаленко – контрабас), с 2007 – эстрадно-джазовый квинтет «Чикаго-Париж» (с И. Малышевой – вокал, И. Макаровым – гитара, М. Цимбаленко – контрабас, В.Прокофьевым - ударные), с 2012 – инструментальный ансамбль «Piazzolla-trio» с Ф.Ситдиковой (скрипка) и Е.Мухамединой (ф-но). Записано 2 компакт-диска – «Осень и зима» (2000 в составе эстрадно-джазового трио) и сольный диск «В таком ритме» (2003). Научно-методическая работа: Работа в жюри конкурсов: международных: Международный конкурс баянистов, аккордеонистов и исполнителей на национальных гармониках на Приз В.Ф.Белякова, (Уфа, 2013), международноко конкурса-фестиваля «Уральская радуга звезд (Челябинск, 2013); всероссийских – исполнителей на народных инструментах «Дон-Гран-При им. А.Кусякова» (Ростов-на-Дону, 2011), юных музыкантов (Октябрьский, 2013 –предс.), 4 конкурс «Аккордеониссимо» (Уфа, 2013), «Москва-Златоуст-транзит» – Всероссийского конкурса-фестиваля фонда «Роза ветров» (Златоуст,2014); республиканских – молодых музыкантов Башкортостана (Октябрьский, 1997, 1999; Салават, 2010, 2012), на приз им. З. Исмагилова (Уфа, 1996), исполнительского мастерства преподавателей ДШИ и ССУЗов (Октябрьский, Салават, Уфа, Сибай, Учалы, 2009), смотра-конкурса отделов народных инструментов средних специальных учебных заведений культуры и искусства (Уфа, 2010); зональных - конкурс юных музыкантов Салаватской методической зоны (Салават, 2007 - предс., 2010), I открытый конкурс баянистов-аккордеонистов исполнителей эстрадной и джазовой музыки «Супер До» (Уфа, 2012), 7 Региональный конкурс юных музыкантов (Набережные Челны, 2013 – предс.). С 2004 – проводит методическую работу в муз. училищах Уфимской зоны, выступает с докладами и сообщениями на педагогических чтениях, семинарах и конференциях. Опубликовано 47 научно-методических работы (статьи, составление, переложения, муз.-исполнительская редакция, сочинения, тезисы) общим объемом 55 п.л. С 2006 по 2013г – доверенное лицо редакционной коллегии информационного бюллетеня «Народник» (г.Москва) по Республике Башкортостан.
Лауреатские звания:
Лауреат конкурса молодых баянистов Поволжья (Ульяновск, 1989, 2 премия), международного конкурса исполнителей на народных инструментах «Кубок Севера» (Череповец, 1992, 2 премия), международного конкурса баянистов-аккордеонистов «Аккордеон Интернациональ» (Швейцария, Рейнах, 1994, 1 премия). Награды: Заслуженный артист Республики Башкортостан (1995).
Литература:
Басурманов А. П. Мельников О.Н. // Баянное и аккордеонное искусство.- М.:Кифара, 2003.- С.- 90.
Вехи становления и развития Уфимской государственной академии искусств имени Загира Исмагилова: Информационно-справочный сборник / отв. редактор-составитель Н.Ф. Гарипова. – Уфа: РИС УГАИ им. З. Исмагилова, 288. – С.78.
Созвездие талантов / сост. и автор текста Н.Ф.Гарипова. – Уфа: Китап, 2008. – С.191.
Педагогическая деятельность:
С 1993 – преподаватель Уфимского училища искусств, с 2003 – преподаватель, с 2005 – старший преподаватель, с 2008 – и.о. доцента, с 2010- доцент, с 2011 – и.о. профессора, с 2009 – зав. кафедрой народных инструментов , с 2011 – помощник ректора по творческой работе и связи с общественностью, с 2012 – проректор по творческой работе Уфимской государственной академии искусств им. З. Исмагилова. Подготовил по специальностям: баян-аккордеон – 10, ансамблю – 7, дипломному реферату – 18 студентов (в т.ч 7-ассистенов-стажеров). Среди выпускников: лауреаты международных конкурсов – Л. Ахмерова (2005), Р. Зарипов (2006), И. Тулыбаев (2010), Э. Чистяков (2010), С.Халилов (2010, 2011), А.Болотов (2010, 2011), Е.Зырянова (2013), Л.Каримова(2013) дипломанты международного конкурса И.Тулыбаев (2010), Т.Баландина (2013-дважды); всероссийских – Р. Зарипов (2005), Л. Мухамадеева (2005), И.Тулыбаев (2011), дуэт баянистов Л. Ахмерова - Л. Мухамадеева (2006, 2007), Зырянова(2013), Л.Каримова(2013), дипломант Всероссийского конкурса Л. Ахмерова (2004). Творческая деятельность:Регулярно выступает с сольными концертами в городах Республики Башкортостан и Татарстана. В составе эстрадно-джазового ансамбля выступал в Татарстане, Оренбургской области и Башкортостане, ансамбль регулярно принимает участие в концертных программах Уфимского джаз-клуба (с 2007) – подготовлены программы «Джаз и не только», «Джазовый квартет Олега Мельникова», «Чикаго-Париж», «Le jazz». Ансамблевое исполнительство: с 1996 – Уфимское трио баянистов (с В. Сухановым и Р. Шайхутдиновым), с 1999 – эстрадно-джазовое трио «Мюзет» (с А.Соколовым (1999-2001), И. Макаровым (с 2003) – гитара и М. Цимбаленко – контрабас), с 2007 – эстрадно-джазовый квинтет «Чикаго-Париж» (с И. Малышевой – вокал, И. Макаровым – гитара, М. Цимбаленко – контрабас, В.Прокофьевым - ударные), с 2012 – инструментальный ансамбль «Piazzolla-trio» с Ф.Ситдиковой (скрипка) и Е.Мухамединой (ф-но). Записано 2 компакт-диска – «Осень и зима» (2000 в составе эстрадно-джазового трио) и сольный диск «В таком ритме» (2003). Научно-методическая работа: Работа в жюри конкурсов: международных: Международный конкурс баянистов, аккордеонистов и исполнителей на национальных гармониках на Приз В.Ф.Белякова, (Уфа, 2013), международноко конкурса-фестиваля «Уральская радуга звезд (Челябинск, 2013); всероссийских – исполнителей на народных инструментах «Дон-Гран-При им. А.Кусякова» (Ростов-на-Дону, 2011), юных музыкантов (Октябрьский, 2013 –предс.), 4 конкурс «Аккордеониссимо» (Уфа, 2013), «Москва-Златоуст-транзит» – Всероссийского конкурса-фестиваля фонда «Роза ветров» (Златоуст,2014); республиканских – молодых музыкантов Башкортостана (Октябрьский, 1997, 1999; Салават, 2010, 2012), на приз им. З. Исмагилова (Уфа, 1996), исполнительского мастерства преподавателей ДШИ и ССУЗов (Октябрьский, Салават, Уфа, Сибай, Учалы, 2009), смотра-конкурса отделов народных инструментов средних специальных учебных заведений культуры и искусства (Уфа, 2010); зональных - конкурс юных музыкантов Салаватской методической зоны (Салават, 2007 - предс., 2010), I открытый конкурс баянистов-аккордеонистов исполнителей эстрадной и джазовой музыки «Супер До» (Уфа, 2012), 7 Региональный конкурс юных музыкантов (Набережные Челны, 2013 – предс.). С 2004 – проводит методическую работу в муз. училищах Уфимской зоны, выступает с докладами и сообщениями на педагогических чтениях, семинарах и конференциях. Опубликовано 47 научно-методических работы (статьи, составление, переложения, муз.-исполнительская редакция, сочинения, тезисы) общим объемом 55 п.л. С 2006 по 2013г – доверенное лицо редакционной коллегии информационного бюллетеня «Народник» (г.Москва) по Республике Башкортостан.
Лауреатские звания:
Лауреат конкурса молодых баянистов Поволжья (Ульяновск, 1989, 2 премия), международного конкурса исполнителей на народных инструментах «Кубок Севера» (Череповец, 1992, 2 премия), международного конкурса баянистов-аккордеонистов «Аккордеон Интернациональ» (Швейцария, Рейнах, 1994, 1 премия). Награды: Заслуженный артист Республики Башкортостан (1995).
Литература:
Басурманов А. П. Мельников О.Н. // Баянное и аккордеонное искусство.- М.:Кифара, 2003.- С.- 90.
Вехи становления и развития Уфимской государственной академии искусств имени Загира Исмагилова: Информационно-справочный сборник / отв. редактор-составитель Н.Ф. Гарипова. – Уфа: РИС УГАИ им. З. Исмагилова, 288. – С.78.
Созвездие талантов / сост. и автор текста Н.Ф.Гарипова. – Уфа: Китап, 2008. – С.191.
Назиуллина Гульнара Габделхаевна
Николай Иванович Рещиков
Ольга Александровна Курганская
Доцент, заслуженный артист РБ
Вокал, заведующий кафедрой. Улан-Уде
Доцент кафедры фортепиано, канд. пед. наук. Кемерово
Людмила Николаевна Сушкова
Кандидат педагогических наук, доцент кафедры искусства народного пения
Назиуллина Гульнара Габделхаевна
Доцент, заслуженный артист РБ. Окончила УГИИ (кл. альта А. В. Коваля) в 1990 г., ассистентуру-стажировку – в 1999 г. (кл. проф. М. Е. Швайштейна). На кафедре струнных инструментов работает с 1992 г.
Ученики
Лауреаты: междунар. конкурсов - Компани А., Матвеева В., Николаева А., Набиев Д., Подьячев И., Сайфуллина Н.; всеросс. - Николаева А.; межрегион. - Блюм Н., Компани А., Матвеева В., Николаева А.; регион. - Биккулова К., Ихсанова А., Компани А. Дипломанты: междунар. конкурсов - Блюм Н.; республ. – Ихсанова А., Кузнецова А., Подьячев И.
Труды
Автор программ: «Проблема перехода учащихся-скрипачей на альт по специальности «Альт» – Уфа, 1998; Сборник произведений башкирских композиторов для скрипки в переложении для альта и фортепиано. – Уфа, 2003; Программа по методике обучения игре на скрипке (альте). – Уфа, 2006. ,. Член жюри межрегион., регион. конкурса молодых исполнителей (Магнитогорск), республ. и городcких конкурсов. Предс. I городского конкурса башкирской музыки.
Ученики
Лауреаты: междунар. конкурсов - Компани А., Матвеева В., Николаева А., Набиев Д., Подьячев И., Сайфуллина Н.; всеросс. - Николаева А.; межрегион. - Блюм Н., Компани А., Матвеева В., Николаева А.; регион. - Биккулова К., Ихсанова А., Компани А. Дипломанты: междунар. конкурсов - Блюм Н.; республ. – Ихсанова А., Кузнецова А., Подьячев И.
Труды
Автор программ: «Проблема перехода учащихся-скрипачей на альт по специальности «Альт» – Уфа, 1998; Сборник произведений башкирских композиторов для скрипки в переложении для альта и фортепиано. – Уфа, 2003; Программа по методике обучения игре на скрипке (альте). – Уфа, 2006. ,. Член жюри межрегион., регион. конкурса молодых исполнителей (Магнитогорск), республ. и городcких конкурсов. Предс. I городского конкурса башкирской музыки.
Сушкова Людмила Николаевна
Кандидат педагогических наук, доцент кафедры искусства народного пения Белгородского государственного института искусств и культуры, профессор Российской Академии естествознания, руководитель «Народного» коллектива ГБОУ ВО БГИИК фольклорного ансамбля «Раздолье»
Образование – высшее, в 2001 году окончила Воронежскую государственную академию искусств с присуждением квалификации: музыковед-фольклорист, руководитель фольклорного ансамбля, преподаватель по специальности «Музыковедение» (музыкальная фольклористика).
В 2012 году защитила диссертацию кандидата педагогических наук по специальности 13.00.08 «Теория и методика профессионального образования» на тему «Междисциплинарная интеграция в этнокультурном музыкальном образовании студентов на основе технологии проектного обучения»
Общий стаж работы составляет 18 (лет). Работала в школе искусств №7 г. Воронежа, Воронежской государственной академии искусств, в Белгородском филиале Воронежскойгосударственной академии искусств, в музыкальном колледже им. С.А. Дегтярёва Белгородского государственного института искусств и культуры. На сегодняшний день – доцент кафедры искусства народного пения Белгородского государственного института искусств и культуры.
Область научных интересов – педагогика высшего музыкального и среднего профессионального образования, этномузыкология.
Имеет более 100 публикаций, включая учебные пособия, монографии, статьи в научной печати.
Людмила Николаевна является создателем и постоянным руководителем «Народного» коллектива Белгородского государственного института искусств и культуры фольклорного ансамбля «Раздолье». Под её руководством участники ансамбля успешно принимают участие в творческих фестивалях и конкурсах различного уровня, ведут работу по сохранению традиционной музыкальной культуры Белгородской области.
Сушкова Людмила Николаевна является лауреатом Всероссийских и Международных фестивалей и конкурсов фольклорного музыкального исполнительства (2001 – 2017 гг.), лауреат премии «Молодость Белгородчины» в номинации «Искусство» (2007 г.), победитель Всероссийского творческого конкурса научно-исследовательских и творческих работ молодых учёных (2011 год), лауреат Всероссийского конкурса (с международным участием) среди преподавателей естественнонаучных дисциплин «Профессиональное образование в современной России: методические аспекты» (2015 г.).
С 2013 года является экспертом Белгородской областной комиссии по аттестации педагогических кадров.
С 2014 года является членом Российской академии естествознания в звании «Профессор РАЕ».
За успешную многолетнюю творческую, просветительскую и научно-исследовательскую работу награждена почётными грамотами Управления культуры Белгородской области (2007, 2011, 2012 гг.), а также Почётной грамотой Министерства культуры Российской Федерации.
Николай Иванович Рещиков
Рещиков Николай Иванович - заведующий кафедрой народно-певческого искусства Восточно-сибирского государственного института культуры, заслуженный работник культуры Республики Бурятия.
Ольга Александровна Курганская
Доцент кафедры фортепиано, канд. пед. наук, заслуженный работник культуры РФ, почётный работник среднего профессионального образования РФ
Пипекин Владимир Михайлович
Пузырева Инга Анатольевна
Профессор, кафедра народных инструментов. Кемерово
Заведующая кафедрой классической и современной хореографии.Кемерово
Денис Константинович Приморский
Доцент кафедры хореографического творчества. Кемерово
Чабан Светлана Николаевна
Заведующая кафедрой народного пения, профессор, Заслуженный работник культуры РФ. Кемерово
Пипекин Владимир Михайлович
Должность: профессор
Звание: заслуженный работник культуры РФ, Лауреат международных и всероссийских конкурсов, член Союза композиторов Росссии, Председатель Правления Кемеровского отделения Союза композиторов России
Образование по специальности преподаватель, концертный исполнитель,Новосибирская консерватория(1975), профессор (ВАК-2013)
Членство в творческих союзах:
Звание: заслуженный работник культуры РФ, Лауреат международных и всероссийских конкурсов, член Союза композиторов Росссии, Председатель Правления Кемеровского отделения Союза композиторов России
Образование по специальности преподаватель, концертный исполнитель,Новосибирская консерватория(1975), профессор (ВАК-2013)
Членство в творческих союзах:
- Председатель Правления творческого объединения "Союз композиторов Кузбасса" с 2008 года
- Председатель Правления Кемеровского отделения Союза композиторов России с 2014. Член Союза композиторов России с 2001,
- Заслуженный работник культуры России, Лауреат Международных конкурсов,
- Провел более 20 авторских вечеров в Москве
Денис Константинович Приморский
Доцент кафедры хореографического творчества
29.07.1983г.
Белгородский Государственный Институт Искусств и Культуры. Должность – Управляющий творческим коллективом Театр свободной пластики Дениса Приморского «Высота», доцент кафедры хореографического творчества
Руководитель детской студии современной хореографии на базе Театра свободной пластики «Высота»
Высшее профессиональное образование
Наличие постановок – более ста отдельных хореографических номеров и подтанцовок. Одноактный балет «Не покидай меня», сольный проект «В движении», вокально-хореографический проект «На крыльях любви», музыкально-хореографический проект для детей «Золотой ключик», хореограф новогодних театрально-хореографических сказок «Щелкунчик», «Волшебный сон Мари», «Сказка о царе Салтане»
Предпочтения в направлении современной хореографии – свободная пластика, смесь стилей modern, jazz,jazz-modern,demiклассика, contemporary.
29.07.1983г.
Белгородский Государственный Институт Искусств и Культуры. Должность – Управляющий творческим коллективом Театр свободной пластики Дениса Приморского «Высота», доцент кафедры хореографического творчества
Руководитель детской студии современной хореографии на базе Театра свободной пластики «Высота»
Высшее профессиональное образование
Наличие постановок – более ста отдельных хореографических номеров и подтанцовок. Одноактный балет «Не покидай меня», сольный проект «В движении», вокально-хореографический проект «На крыльях любви», музыкально-хореографический проект для детей «Золотой ключик», хореограф новогодних театрально-хореографических сказок «Щелкунчик», «Волшебный сон Мари», «Сказка о царе Салтане»
Предпочтения в направлении современной хореографии – свободная пластика, смесь стилей modern, jazz,jazz-modern,demiклассика, contemporary.
Пузырева Инга Анатольевна
Заведующая кафедрой классической и современной хореографии Института хореографии ФГБОУ ВО "Кемеровский государственный институт культуры", доцент, хореограф обладателя высшей награды Всемирной ассоциации международных фестивалей и конкурсов, обладателя премий Гран-при, лауреата международных конкурсов хорового театра "Академия", балетмейстер ГАУК КО "Кемеровский областной театр драмы им. А. В. Луначарского", лауреат Международных и Всероссийских конкурсов.
Чабан Светлана Николаевна
заведующая кафедрой народного пения, профессор, Заслуженный работник культуры РФ.
Чабан Светлана Николаевна – зав. кафедрой народного пения Орловского государственного института культуры, профессор, Заслуженный работник культуры Российской Федерации, Художественный руководительФольклорного ансамбля «Каравай» Орловской государственной филармонии.
Выпускница Московского государственного института культуры (народный хор) 1990 г., РАМ им. Гнесиных (сольное народное пение) 2010 г. Работает в институте с 1990 года, руководит кафедрой с 1997 года. Член международной ассоциации Славянского и Восточно-Европейского фольклора Университета Аль-берта (Канада). Отмечена Почётным знаком «За преданное служение музыкальному искусству» (2014 г.).
Светлана Николаевна Чабан широко известна в российском музыкально-педагогическом и исполнитель-ском сообществе. Вся ее профессиональная деятельность связана с народной традиционной песенной культу-рой, ее сохранением, воссозданием и развитием. На протяжении 25 лет, созданный ею фольклорный ансамбль «Каравай» занимается популяризацией песенного фольклорного наследия Орловского края, воссоздал более пятисот фольклорных произведений, записанных собирателями в Орловском и других регионах России. В сво-ем творчестве ансамбль использует приёмы народной театрализации, хореографии, включая игру на традици-онных фольклорных инструментах. Ансамбль демонстрирует владение приёмами традиционного и общерус-ского классического исполнительства, что позволяет ему исполнять как фольклорные песни разных жанров и стилевой направленности, так и обработки народных песен, современные авторские сочинения.
Фольклорный ансамбль «Каравай» является Лауреатом многих фольклорных фестивалей и конкурсов в городах России: Москве, Туле, Брянске, Орле, Курске, Тамбове, Воронеже, Волгограде, Смоленске, Санкт-Петербурге, Казани, Самаре; Республики Беларусь, а также за рубежом: в Чехии, Франции, Венгрии, Германии, Австрии, Польше.
Как руководителя кафедры народного пения ее внимание акцентировано на повышении качества под-готовки педагогических кадров для народного певческого образования, организации и проведении научно-практических конференций, семинаров, мастер классов, реализуемыхкак на базе вуза, так и других образова-тельных и культурно-досуговых учреждениях Центрального региона России.
Ею осуществлено 17 выпусков на очном и заочном отделениях, подготовлено свыше 330 молодых творческих кадров, работающих в сфере искусства и культуры. Более 70 учеников являются руководителями и солистами профессиональных народно-певческих коллективов, имеют Звания Лауреатов международных и всероссийских конкурсов народного певческого искусства, почетные звания.
Творческая и педагогическая деятельность С.Н. Чабан отмечена Почетными грамотами руководства области, института, благодарностями, отзывами в печати, а также в программах на орловском и российском радио и телевидении.
Чабан Светлана Николаевна – зав. кафедрой народного пения Орловского государственного института культуры, профессор, Заслуженный работник культуры Российской Федерации, Художественный руководительФольклорного ансамбля «Каравай» Орловской государственной филармонии.
Выпускница Московского государственного института культуры (народный хор) 1990 г., РАМ им. Гнесиных (сольное народное пение) 2010 г. Работает в институте с 1990 года, руководит кафедрой с 1997 года. Член международной ассоциации Славянского и Восточно-Европейского фольклора Университета Аль-берта (Канада). Отмечена Почётным знаком «За преданное служение музыкальному искусству» (2014 г.).
Светлана Николаевна Чабан широко известна в российском музыкально-педагогическом и исполнитель-ском сообществе. Вся ее профессиональная деятельность связана с народной традиционной песенной культу-рой, ее сохранением, воссозданием и развитием. На протяжении 25 лет, созданный ею фольклорный ансамбль «Каравай» занимается популяризацией песенного фольклорного наследия Орловского края, воссоздал более пятисот фольклорных произведений, записанных собирателями в Орловском и других регионах России. В сво-ем творчестве ансамбль использует приёмы народной театрализации, хореографии, включая игру на традици-онных фольклорных инструментах. Ансамбль демонстрирует владение приёмами традиционного и общерус-ского классического исполнительства, что позволяет ему исполнять как фольклорные песни разных жанров и стилевой направленности, так и обработки народных песен, современные авторские сочинения.
Фольклорный ансамбль «Каравай» является Лауреатом многих фольклорных фестивалей и конкурсов в городах России: Москве, Туле, Брянске, Орле, Курске, Тамбове, Воронеже, Волгограде, Смоленске, Санкт-Петербурге, Казани, Самаре; Республики Беларусь, а также за рубежом: в Чехии, Франции, Венгрии, Германии, Австрии, Польше.
Как руководителя кафедры народного пения ее внимание акцентировано на повышении качества под-готовки педагогических кадров для народного певческого образования, организации и проведении научно-практических конференций, семинаров, мастер классов, реализуемыхкак на базе вуза, так и других образова-тельных и культурно-досуговых учреждениях Центрального региона России.
Ею осуществлено 17 выпусков на очном и заочном отделениях, подготовлено свыше 330 молодых творческих кадров, работающих в сфере искусства и культуры. Более 70 учеников являются руководителями и солистами профессиональных народно-певческих коллективов, имеют Звания Лауреатов международных и всероссийских конкурсов народного певческого искусства, почетные звания.
Творческая и педагогическая деятельность С.Н. Чабан отмечена Почетными грамотами руководства области, института, благодарностями, отзывами в печати, а также в программах на орловском и российском радио и телевидении.
Светлана Ивановна Гавдис
Серегин Николай Васильевич
Серегина Татьяна Николаевна
Тихомирова Татьяна Владимировна
Кафедра режиссуры театрализованных представлений. Орёл
Доктор педагогических наук, профессор, заведующий кафедрой, Барнаул
Доцент, заведующая методической комиссией фортепиано, Барнаул
Заведующая кафедрой хореографии, доцент
Светлана Ивановна Гавдис
Кафедра режиссуры театрализованных представлений
В настоящее время кафедрой руководит Светлана Ивановна Гавдис – профессор, заслуженный работник культуры Российской Федерации.
В настоящее время кафедрой руководит Светлана Ивановна Гавдис – профессор, заслуженный работник культуры Российской Федерации.
Серегин Николай Васильевич
Доктор педагогических наук, профессор, заслуженный работник культуры РФ, заведующий кафедрой
Стаж работы в вузе – 33 года, в должности профессора – 21 лет. Базовое образование: Воронежская государственная академия искусств по специальности баян, квалификации – преподаватель, концертный исполнитель, дирижер оркестра народных инструментов. Проходил курсы повышения квалификации: Российская академия музыки им. Гнесиных (2008), Алтайская государственная академия культуры и искусств (2011-2015). Проводил курсы повышения квалификации преподавателей школ, колледжей, вузов.
Педагог-исследователь, научный руководитель и эксперт кандидатских и докторских диссертаций по специальностям: 13.00.01 – Общая педагогика, история педагогики и образования; 13.00.05 – Теория, методика и организация социально-культурной деятельности; 13.00.08 – Теория и методика профессионального образования. В 1987 – 1990 гг. обучался в аспирантуре Московского государственного университета культуры и искусств (научный руководитель - Генеральный директор Государственного республиканского центра русского фольклора, доктор педагогических наук, профессор А.С. Каргин).
Занимается педагогической, музыкально-исполнительской и научной деятельностью по широкому спектру вопросов: инструментальное исполнительство и проблемы подготовки кадров; художественное образование и социально-культурная деятельность; управление и организация работы творческого коллектива; формирование образовательного и культурного пространства; психолого-педагогические основы личности и построение коммуникаций, психодидактика музыкальной деятельности и др. Является автором более 200 научных и методических трудов - монографий, статей (в том числе, в журналах, входящих в реестр ВАК), учебно-методических комплексов по инструментальному испол-нительству, народному инструментальному творчеству, социально-культурной деятельности, педагогике, психологии, других научных публикаций общим объемом более 100 печатных листов.
Оказывает постоянную методическую помощь выпускникам, художест-венным коллективам, учебным заведениям Западно-Сибирского региона, проводит мастер-классы, творческие лаборатории, организует краевые и региональные научно-практические конференции. Участвовал в международных и всероссийских научных конференциях в гг. Барнаул, Бийск, Омск, Саратов, Екатеринбург, Новосибирск, Кострома, Тюмень, Кемерово, Оренбург, Горно-Алтайск, Самара. Неоднократно являлся председателем государственных аттестационных комиссий Кемеровского государственного университета культуры и искусств, Новокузнецкого и Барнаульского музыкальных колледжей, Алтайского, Минусинского, Новосибирского, Омского, Томского колледжей культуры и искусств. Заместитель председателя регионального диссертационного совета ДМ 210.029.01 и член диссертационного совета Д 212.011.01 по защите докторских и кандидатских диссертаций. Опубликовано более 200 научных и учебно-методических работ, руководит работой аспирантов и соискателей.
Руководит студенческим оркестром народных инструментов (Гран-при регионального открытого конкурса «Звени, струна!»).
Серегин Николай Васильевич – доктор педагогических наук, профессор, заведующий кафедрой народных инструментов и оркестрового дирижирования Алтайского государственного института культуры, заслуженный работник культуры Российской Федерации.
Выпускник Новомосковского музыкального училища им. М.И. Глинки и Воронежского государственного института искусств. Художественный руководитель и дирижер оркестра русских народных инструментов Алтайского государственного института культуры (Гран-при открытого конкурса «Звени, струна!»). Педагог-исследователь, научный руководитель и эксперт кандидатских и докторских диссертаций, ряда исследований и проектов в области культуры, музыкального искусства, педагогики, психологии, психодидактики музыкальной деятельности. Автор более 400 работ, в том числе монографий, учебных пособий, концертных программ. Руководитель и член диссертационных советов, конкурсов, аттестационных комиссий, советов по музыкальному исполнительству, проблемам подготовки кадров, художественному образованию, социально-культурной деятельности, управлению и организации работы творческих коллективов, формированию образовательного и культурного пространства и др..
Стаж работы в вузе – 33 года, в должности профессора – 21 лет. Базовое образование: Воронежская государственная академия искусств по специальности баян, квалификации – преподаватель, концертный исполнитель, дирижер оркестра народных инструментов. Проходил курсы повышения квалификации: Российская академия музыки им. Гнесиных (2008), Алтайская государственная академия культуры и искусств (2011-2015). Проводил курсы повышения квалификации преподавателей школ, колледжей, вузов.
Педагог-исследователь, научный руководитель и эксперт кандидатских и докторских диссертаций по специальностям: 13.00.01 – Общая педагогика, история педагогики и образования; 13.00.05 – Теория, методика и организация социально-культурной деятельности; 13.00.08 – Теория и методика профессионального образования. В 1987 – 1990 гг. обучался в аспирантуре Московского государственного университета культуры и искусств (научный руководитель - Генеральный директор Государственного республиканского центра русского фольклора, доктор педагогических наук, профессор А.С. Каргин).
Занимается педагогической, музыкально-исполнительской и научной деятельностью по широкому спектру вопросов: инструментальное исполнительство и проблемы подготовки кадров; художественное образование и социально-культурная деятельность; управление и организация работы творческого коллектива; формирование образовательного и культурного пространства; психолого-педагогические основы личности и построение коммуникаций, психодидактика музыкальной деятельности и др. Является автором более 200 научных и методических трудов - монографий, статей (в том числе, в журналах, входящих в реестр ВАК), учебно-методических комплексов по инструментальному испол-нительству, народному инструментальному творчеству, социально-культурной деятельности, педагогике, психологии, других научных публикаций общим объемом более 100 печатных листов.
Оказывает постоянную методическую помощь выпускникам, художест-венным коллективам, учебным заведениям Западно-Сибирского региона, проводит мастер-классы, творческие лаборатории, организует краевые и региональные научно-практические конференции. Участвовал в международных и всероссийских научных конференциях в гг. Барнаул, Бийск, Омск, Саратов, Екатеринбург, Новосибирск, Кострома, Тюмень, Кемерово, Оренбург, Горно-Алтайск, Самара. Неоднократно являлся председателем государственных аттестационных комиссий Кемеровского государственного университета культуры и искусств, Новокузнецкого и Барнаульского музыкальных колледжей, Алтайского, Минусинского, Новосибирского, Омского, Томского колледжей культуры и искусств. Заместитель председателя регионального диссертационного совета ДМ 210.029.01 и член диссертационного совета Д 212.011.01 по защите докторских и кандидатских диссертаций. Опубликовано более 200 научных и учебно-методических работ, руководит работой аспирантов и соискателей.
Руководит студенческим оркестром народных инструментов (Гран-при регионального открытого конкурса «Звени, струна!»).
Серегин Николай Васильевич – доктор педагогических наук, профессор, заведующий кафедрой народных инструментов и оркестрового дирижирования Алтайского государственного института культуры, заслуженный работник культуры Российской Федерации.
Выпускник Новомосковского музыкального училища им. М.И. Глинки и Воронежского государственного института искусств. Художественный руководитель и дирижер оркестра русских народных инструментов Алтайского государственного института культуры (Гран-при открытого конкурса «Звени, струна!»). Педагог-исследователь, научный руководитель и эксперт кандидатских и докторских диссертаций, ряда исследований и проектов в области культуры, музыкального искусства, педагогики, психологии, психодидактики музыкальной деятельности. Автор более 400 работ, в том числе монографий, учебных пособий, концертных программ. Руководитель и член диссертационных советов, конкурсов, аттестационных комиссий, советов по музыкальному исполнительству, проблемам подготовки кадров, художественному образованию, социально-культурной деятельности, управлению и организации работы творческих коллективов, формированию образовательного и культурного пространства и др..
Серегина Татьяна Николаевна
Доцент, заведующая методической комиссией фортепиано.
Стаж работы в вузе – 30 лет.
Базовое образование − Воронежский государственный институт искусств, специальность «Фортепиано».
С 2007 г. Татьяна Николаевна является председателем Государственной аттестационной комиссии специальности «Музыкальное образование» Барнаульского государственного педагогического колледжа.
Стаж работы в вузе – 30 лет.
Базовое образование − Воронежский государственный институт искусств, специальность «Фортепиано».
С 2007 г. Татьяна Николаевна является председателем Государственной аттестационной комиссии специальности «Музыкальное образование» Барнаульского государственного педагогического колледжа.
Тихомирова Татьяна Владимировна
Заведующая кафедрой, доцент, выпускница магистратуры Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой (г. Санкт-Петербург), руководитель творческо-исполнительской лаборатории кафедры Хореографии «Беловодье».
Тушева Ольга Евгеньевна
Фешкова Галина Станиславовна
Филонец Любовь Федоровна
Фоменко Ирина Михайловна
Профессиональная певица, доцент института искусств им. Леопольда и Мстислава Ростроповичей. Оренбург
Специальное фортепиано
Доцент кафедры народных оркестровых инструментов, Волгоград
Доцент, заведующая кафедрой хореографии Орловского государственного института искусств и культуры, г.Орел.
Тушева Ольга Евгеньевна
Ольга Тушева - профессиональная певица, окончила Санкт-Петербургский Государственный Университет культуры и искусства, Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов, доцент института искусств им. Леопольда и Мстислава Ростроповичей, преподаватель, заведующая предметно-цикловой комиссии «Музыкальное искусство эстрады» (Эстрадное пение) музыкального колледжа Оренбургского государственного института искусств им. Леопольда и Мстислава Ростроповичей, руководитель школы-студии эстрадного вокала Ольги Тушевой «Multi-star», «Преподаватель года», «Человек года», «Женщина Оренбуржья».
В настоящее время является ведущим педагогом г. Оренбурга и области по эстрадному вокалу, неоднократно отмечена наградами правительства города и области, дважды удостаивалась почётного звания «педагог года», её воспитанники – неоднократные победители Всероссийских, Международных, Всемирных конкурсов эстрадной песни, участники и победители Дельфийских игр, участники и финалисты телевизионного конкурса «Новая Звезда» телеканала «Звезда»(Абдуллин Ильдар, Яхина Юлия), Пятого сезона вокального телешоу «Голос» на Первом канале (Борис Шешера, Екатерина Викторова), концертов в Государственном Кремлёвском Дворце съездов, КЗ «Королевский», Останкино, Колонный зал Дома Союзов г. Москва.
В 2011 году закончила аспирантуру института искусств по специальности «Искусствоведение»
Ольга Евгеньевна является членом жюри Международных, Всероссийских, Межрегиональных, областных и городских конкурсов и фестивалей, проводит мастер-классы в музыкальных заведениях региона и за его пределами. Большой интерес вызывает индивидуальная методика преподавания эстрадного вокала, которую в своей работе использует О.Е. Тушева. Так, прошли мастер-классы Ольги Евгеньевны в Санкт-Петербурге на IV Международном музыкальном фестивале-конкурсе «Музыкальная карусель - Петербуржская весна», открытые уроки в г. Саратов, институт искусств СГУ имени Н.Г. Чернышевского. Проводит лекции, практические занятия, открытые уроки и индивидуальные научно методические консультации на курсах повышения квалификации в Центре дополнительного образования и инновационных технологий ГБОУ ВПО «ОГИИ им. Л. и М. Ростроповичей».
Несмотря на то, что Ольга Евгеньевна долгое время работает как преподаватель, она не забывает показывать мастер-классы и на сцене, выступая как солистка, так и принимая участие в различных конкурсах, как конкурсант (Международный фестиваль-конкурс эстрадного творчества «Музыкальная карусель», Санкт-Петербург - Гран-при, Международный фестиваль-конкурс молодых исполнителей «Союз талантов России» - Лауреат I степени; Международный конкурс детского и молодежного творчества «Tallinn – Fest» (г. Таллинн, Эстония) - Лауреат I степени;Всероссийский конкурс-фестиваль «Уральские фанфары» (г. Челябинск).
Тушева О.Е. является солисткой Муниципального духового оркестра «Оренбург» (Художественный руководитель и дирижер - Хрипун Виктор Иванович)
В настоящее время является ведущим педагогом г. Оренбурга и области по эстрадному вокалу, неоднократно отмечена наградами правительства города и области, дважды удостаивалась почётного звания «педагог года», её воспитанники – неоднократные победители Всероссийских, Международных, Всемирных конкурсов эстрадной песни, участники и победители Дельфийских игр, участники и финалисты телевизионного конкурса «Новая Звезда» телеканала «Звезда»(Абдуллин Ильдар, Яхина Юлия), Пятого сезона вокального телешоу «Голос» на Первом канале (Борис Шешера, Екатерина Викторова), концертов в Государственном Кремлёвском Дворце съездов, КЗ «Королевский», Останкино, Колонный зал Дома Союзов г. Москва.
В 2011 году закончила аспирантуру института искусств по специальности «Искусствоведение»
Ольга Евгеньевна является членом жюри Международных, Всероссийских, Межрегиональных, областных и городских конкурсов и фестивалей, проводит мастер-классы в музыкальных заведениях региона и за его пределами. Большой интерес вызывает индивидуальная методика преподавания эстрадного вокала, которую в своей работе использует О.Е. Тушева. Так, прошли мастер-классы Ольги Евгеньевны в Санкт-Петербурге на IV Международном музыкальном фестивале-конкурсе «Музыкальная карусель - Петербуржская весна», открытые уроки в г. Саратов, институт искусств СГУ имени Н.Г. Чернышевского. Проводит лекции, практические занятия, открытые уроки и индивидуальные научно методические консультации на курсах повышения квалификации в Центре дополнительного образования и инновационных технологий ГБОУ ВПО «ОГИИ им. Л. и М. Ростроповичей».
Несмотря на то, что Ольга Евгеньевна долгое время работает как преподаватель, она не забывает показывать мастер-классы и на сцене, выступая как солистка, так и принимая участие в различных конкурсах, как конкурсант (Международный фестиваль-конкурс эстрадного творчества «Музыкальная карусель», Санкт-Петербург - Гран-при, Международный фестиваль-конкурс молодых исполнителей «Союз талантов России» - Лауреат I степени; Международный конкурс детского и молодежного творчества «Tallinn – Fest» (г. Таллинн, Эстония) - Лауреат I степени;Всероссийский конкурс-фестиваль «Уральские фанфары» (г. Челябинск).
Тушева О.Е. является солисткой Муниципального духового оркестра «Оренбург» (Художественный руководитель и дирижер - Хрипун Виктор Иванович)
Филонец Любовь Федоровна
Доцент кафедры народных оркестровых инструментов, заместитель заведующего кафедрой, имеет высшую квалификационную категорию, заслуженный работник культуры. Стаж работы по специальности 31 г.
В 2003 г. окончила Волгоградский Государственный Институт Искусств и культуры, исполнительский факультет. Присвоена квалификация: концертный исполнитель, преподаватель.
Филонец Любовь Фёдоровна – Лауреат 1 премии IX и X Международных фестивалей – конкурсов «Поющие струны России» в составе ансамбля, Анапа 2010, 2011 г.
Профессиональная переподготовка:
Присвоено почётное звание «Заслуженный работник культуры Российской Федерации» за заслуги в области культуры и многолетнюю плодотворную работу (2011 г.)
Я-Филонец Любовь Федоровна, Заслуженный работник культуры РФ.,доцент кафедры народного хорового и инструментального искусства Волгоградского государственного института искусств и культуры.
В 2003 г. окончила Волгоградский Государственный Институт Искусств и культуры, исполнительский факультет. Присвоена квалификация: концертный исполнитель, преподаватель.
Филонец Любовь Фёдоровна – Лауреат 1 премии IX и X Международных фестивалей – конкурсов «Поющие струны России» в составе ансамбля, Анапа 2010, 2011 г.
Профессиональная переподготовка:
- «Преподаватель по классу гитары», 2013
- Курсы повышения квалификации: 2009 г (ГОУ ВПО ВГИИК Волгоград)
- Курсы повышения квалификации: 2010 г (ГОУ ВПО ВГИИК Волгоград)
- Специальный инструмент;
- Методика обучения игре на инструменте;
- Изучение методической литературы по вопросам педагогики и методики;
- Ансамбль; Изучение репертуара ДМШ, Чтение с листа и транспонирование;
- Сольное исполнительство.
Присвоено почётное звание «Заслуженный работник культуры Российской Федерации» за заслуги в области культуры и многолетнюю плодотворную работу (2011 г.)
Я-Филонец Любовь Федоровна, Заслуженный работник культуры РФ.,доцент кафедры народного хорового и инструментального искусства Волгоградского государственного института искусств и культуры.
Фоменко Ирина Михайловна
Доцент, заведующая кафедрой хореографии Орловского государственного института искусств и культуры, г.Орел.
Фоменко Лидия Борисовна
Заведующая кафедрой духовых и ударных инструментов, заслуженный деятель искусств РБ, профессор, секретарь Ученого совета УГАИ. Лауреат Международных конкурсов, стажировалась в классе профессора Вавилиной-Мравинской А.М. (Санкт-Петербургская государственная консерватория им.М.И.Глинки). Родилась в г.Бирске БАССР. Окончила УГИИ в 1991 г. (класс доцента С.И. Мухамедьяновой). На кафедре духовых и ударных инструментов УГИИ работает с 1994 г., с 2004 г. – заведующая кафедрой. Организатор и художественный руководитель камерного ансамбля "Орфей".
Ученики:
Подготовлен0 33 специалиста, 4 аспиранта. Лауреаты: международных конкурсов - ансамбль камерной музыки «Орфей», Барышникова И., Мазитова А., Позяк А., трио флейтистов (в составе: Биккулова Д., Позяк А., Фоменко И.), Фоменко И., Хакимова А.; всероссийских конкурсов - стипендиат премии Ученого совета УГАИ (2006) Биккулова Д., Позяк А., обладатель Гранта «Молодые дарования России» Фоменко И.; открытого конкурса - Позяк А.; республиканского конкурса - Мазитова А. Дипломанты: международных конкурсов - ансамбль камерной музыки «Орфей», Биккулова Д., Мазитова А., Фоменко И., стипендиат Президента РБ (2004) Хакимова А.; регионального конкурса - Биккулова Д.
Труды:
«О чем поет флейта» // Сборник пьес. – Уфа: УГАИ, 2001. «Флейта в творчестве башкирских композиторов»: Статья – Уфа: «Узорица». И. Хисамутдинов «Произведения для деревянных духовых инструментов» // Сборник пьес – Уфа: РУМЦ, 2002. Член жюри: Открытых и республиканских фестивалей, республиканских конкурсов, I Городского конкурса флейтистов (2008). Председатель зонального конкурса.
Ученики:
Подготовлен0 33 специалиста, 4 аспиранта. Лауреаты: международных конкурсов - ансамбль камерной музыки «Орфей», Барышникова И., Мазитова А., Позяк А., трио флейтистов (в составе: Биккулова Д., Позяк А., Фоменко И.), Фоменко И., Хакимова А.; всероссийских конкурсов - стипендиат премии Ученого совета УГАИ (2006) Биккулова Д., Позяк А., обладатель Гранта «Молодые дарования России» Фоменко И.; открытого конкурса - Позяк А.; республиканского конкурса - Мазитова А. Дипломанты: международных конкурсов - ансамбль камерной музыки «Орфей», Биккулова Д., Мазитова А., Фоменко И., стипендиат Президента РБ (2004) Хакимова А.; регионального конкурса - Биккулова Д.
Труды:
«О чем поет флейта» // Сборник пьес. – Уфа: УГАИ, 2001. «Флейта в творчестве башкирских композиторов»: Статья – Уфа: «Узорица». И. Хисамутдинов «Произведения для деревянных духовых инструментов» // Сборник пьес – Уфа: РУМЦ, 2002. Член жюри: Открытых и республиканских фестивалей, республиканских конкурсов, I Городского конкурса флейтистов (2008). Председатель зонального конкурса.
Хасаншин Азамат Данилович
Кандидат искусствоведения, доцент, композитор, член СК РФ и РБ, лауреат республиканских композиторских премий конкурса к 250-летию Салавата Юлаева (в 2-х номинациях), победитель республиканских конкурсов "Учитель года" и среди преподавателей ССУЗов, фестивалей духовой и эстрадной музыки "Музыка Победы". Родился в Казани. В 1995 г. окончил композиторский факультет МГК им. П. И. Чайковского по специальности «Композиция» (кл. проф. А. С. Лемана), в 1998 г. прошел полный курс аспирантуры по специальности «Музыковедение» (руководитель – профессор В. В. Задерацкий). С 2000 г. – преподаватель кафедры композиции УГАИ. В 2006 г. защитил диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения в Новосибирской государственной консерватории.
Ученики
Лауреаты: международных конкурсов - Жарикова Д., Лихачева В.; республиканских - Жарикова Д., Исаева Н.
Труды
Опубликованы статьи: Актуальные проблемы национального стиля //Ядкар. – Уфа, 1999. – № 2; Вопрос стиля в музыке: суждение, феномен, ноумен //Музыкальная академия. – Москва, 2000. – № 4; Реконструкция феномена национального стиля в музыке: к понятиям «характер» и «идея» //Ядкар. – Уфа, 2001. – № 1.
Ученики
Лауреаты: международных конкурсов - Жарикова Д., Лихачева В.; республиканских - Жарикова Д., Исаева Н.
Труды
Опубликованы статьи: Актуальные проблемы национального стиля //Ядкар. – Уфа, 1999. – № 2; Вопрос стиля в музыке: суждение, феномен, ноумен //Музыкальная академия. – Москва, 2000. – № 4; Реконструкция феномена национального стиля в музыке: к понятиям «характер» и «идея» //Ядкар. – Уфа, 2001. – № 1.
Шайхутдинов Рустам Раджапович
Кандидат искусствоведения, профессор, Заслуженный деятель искусств РБ, лауреат республиканских и международных конкурсов (Франция, Италия, Швейцария) пианистов, лауреат Государственной республиканской молодежной премии им. Ш. Бабича, председатель отделения Объединения педагогов фортепиано «ЭПТА» в Уфе, арт.-директор Международного фестиваля «Уфа-фортепиано». Занесен в «Золотую книгу Республики Башкортостан «Новые имена» – ХХ век ХХI веку». Родился в Уфе. Окончил РАМ им. Гнесиных в 1998 г. (кл. проф. М.С. Гамбарян). С 1999 по 2001 гг. обучался в аспирантуре МаГК (науч. рук. – канд. иск., проф. О.А. Якупова). В УГАИ работает с 1998 г.
Ученики
Лауреаты: международных конкурсов - Валеева А., Вильданова Л., Воротников Р., Гафаров И., Кадраева Н. и Минибаев Т. (форт. ансамбль), Кадраева Н., Минибаев Т., Ким Бинна, Кишева Л., Комарова М., Мухамадеева М., Смакова А., Фатхуллина Ю., Хусаинов Р.; всероссийских - Губайдуллина П. и Яхьяева М. (форт. ансамбль), Минибаев Т.; регион. - Гафаров И.; республиканских - Валеева А., Воротников Р., Гафаров И., Гумерова Д., Кадраева Н., Минибаев Т., Хусаинов Р. Дипломанты: международных конкурсов - Полянина О., Кадраева Н.; республиканских - Валеева А., Вильданова Л., Воротников Р., Гафаров И., Гумерова Д., Кадраева Н., Ким Бинна, Минибаев Т., Некрасова Т., Хусаинов Р.
Труды
Автор более 20 работ: научные статьи, программы, составление-редактирование. Среди них: Фортепианная школа Г. Р. Гинзбурга и её роль в развитии современного пианизма: Монография. – Уфа, 2006; О преодолении некоторых аппликатурных и фактурных трудностей (на материале рекомендаций Г.Р. Гинзбурга).– М.- Уфа, 1998; История фортепианного искусства: Программа для студентов фортепианных отделений музыкальных вузов. – Уфа, 2003; и др. Редактирование-составление свыше 10 изданий. Член жюри: международных конкурсов - Val Tidone Young Talents Competition, «Silvio Bengalli Piano Prize», «Contessa Tina Orsi Anguissola Scotti Chamber Music Prize», им. К.Н. Игум¬нова, им. 3. Исмагилова, им. Н. Сабитова, всеросс., зональных. Предс. зональных, республ., исполнительского мастерства преподавателей ССУЗов и ДМШ.
Ученики
Лауреаты: международных конкурсов - Валеева А., Вильданова Л., Воротников Р., Гафаров И., Кадраева Н. и Минибаев Т. (форт. ансамбль), Кадраева Н., Минибаев Т., Ким Бинна, Кишева Л., Комарова М., Мухамадеева М., Смакова А., Фатхуллина Ю., Хусаинов Р.; всероссийских - Губайдуллина П. и Яхьяева М. (форт. ансамбль), Минибаев Т.; регион. - Гафаров И.; республиканских - Валеева А., Воротников Р., Гафаров И., Гумерова Д., Кадраева Н., Минибаев Т., Хусаинов Р. Дипломанты: международных конкурсов - Полянина О., Кадраева Н.; республиканских - Валеева А., Вильданова Л., Воротников Р., Гафаров И., Гумерова Д., Кадраева Н., Ким Бинна, Минибаев Т., Некрасова Т., Хусаинов Р.
Труды
Автор более 20 работ: научные статьи, программы, составление-редактирование. Среди них: Фортепианная школа Г. Р. Гинзбурга и её роль в развитии современного пианизма: Монография. – Уфа, 2006; О преодолении некоторых аппликатурных и фактурных трудностей (на материале рекомендаций Г.Р. Гинзбурга).– М.- Уфа, 1998; История фортепианного искусства: Программа для студентов фортепианных отделений музыкальных вузов. – Уфа, 2003; и др. Редактирование-составление свыше 10 изданий. Член жюри: международных конкурсов - Val Tidone Young Talents Competition, «Silvio Bengalli Piano Prize», «Contessa Tina Orsi Anguissola Scotti Chamber Music Prize», им. К.Н. Игум¬нова, им. 3. Исмагилова, им. Н. Сабитова, всеросс., зональных. Предс. зональных, республ., исполнительского мастерства преподавателей ССУЗов и ДМШ.
Айзенштадт Сергей Абрамович
Заслуженный артист РФ, кандидат искусствоведения, профессор. Окончил Новосибирскую консерваторию (1979) и ассистентуру-стажировку (класс профессора В.И. Слонима). Докторант Новосибирской консерватории. Выпустил свыше 70 студентов, 3 аспиранта по творческо-исполнительской специальности, среди которых: доцент кафедры специального фортепиано Н. Исаева, преподаватель Владивостокского музыкального училища Д. Волобуев, художественный руководитель Биробиджанской филармонии М. Петрук, доцент кафедры камерного ансамбля О. Овечкина, кандидат искусствоведения Г. Бошук (Краснодар).
Гастролировал на Дальнем Востоке, в Китае как участник ансамбля «Кончертоне», играл с симфоническими оркестрами. Член жюри международных конкурсов во Владивостоке, Даляне (Китай), региональных – в Хабаровске и Южно-Сахалинске. Проводил лекции и мастер-классы в Приморском крае, Харбине, Дацине (Китай).
Известный исследователь музыки русского зарубежья XX века, фортепианной культуры стран АТР, участник международных научных конференций, автор 2 монографий, множества научных и методических статей, редактор-составитель 2 сборников воспоминаний об истории ДВГАИ.
Лауреат премии губернатора Приморского края.
Гастролировал на Дальнем Востоке, в Китае как участник ансамбля «Кончертоне», играл с симфоническими оркестрами. Член жюри международных конкурсов во Владивостоке, Даляне (Китай), региональных – в Хабаровске и Южно-Сахалинске. Проводил лекции и мастер-классы в Приморском крае, Харбине, Дацине (Китай).
Известный исследователь музыки русского зарубежья XX века, фортепианной культуры стран АТР, участник международных научных конференций, автор 2 монографий, множества научных и методических статей, редактор-составитель 2 сборников воспоминаний об истории ДВГАИ.
Лауреат премии губернатора Приморского края.
Альберт Леонидович Гофман
Свитова Татьяна Викторовна
Профессор кафедры оркестровых инструментов
Лауреат международных конкурсов,
кандидат педагогических наук, доцент
кандидат педагогических наук, доцент
Боровик Людмила Григорьевна
Кафедра вокального искусства
Светлана Александровна Долгачева
Доцент кафедры струнно-смычковых инструментов
Боровик Людмила Григорьевна
Автор многочисленных научных статей по вокальному искусству. Награждена почётным знаком Министерства культуры РФ «За достижения в культуре», нагрудным знаком «Отличник Всероссийского музыкального общества».
Преподаваемые дисциплины:
• Изучение концертного репертуара
• История вокального искусства
• История исполнительского искусства
• Камерное пение
• Методика обучения
• Методика обучения вокалу
• Основы фониатрии
• Сольное пение
Преподаваемые дисциплины:
• Изучение концертного репертуара
• История вокального искусства
• История исполнительского искусства
• Камерное пение
• Методика обучения
• Методика обучения вокалу
• Основы фониатрии
• Сольное пение
Альберт Леонидович Гофман
Профессор кафедры оркестровых инструментов, народный артист РФ, профессор
Свитова Татьяна Викторовна
Фортепиано. Лауреат международных конкурсов,
кандидат педагогических наук, доцент
кандидат педагогических наук, доцент
Светлана Александровна Долгачева
Доцент кафедры струнно-смычковых инструментов, доцент, заслуженный работник культуры РФ
Варламова Светлана Николаевна
Сольное пение, Камерное пение, Оперный класс, Оперная студия, Изучение оперных партий, Прохождение партий, Класс музыкального театра, Основы фониатрии и устройство голосового аппарата, Исполнительская подготовка, Техническая подготовка
Доцент, Лауреат международного конкурса
53.03.03 Вокальное искусство
53.05.04 Музыкально-театральное искусство
Тольяттинский институт искусств, 2004 г. Магнитогорская государственная консерватория (академия) им. Оперный певец, концертно-камерный, певец, преподаватель
Доцент, Лауреат международного конкурса
53.03.03 Вокальное искусство
53.05.04 Музыкально-театральное искусство
Тольяттинский институт искусств, 2004 г. Магнитогорская государственная консерватория (академия) им. Оперный певец, концертно-камерный, певец, преподаватель
Ловчиновская Галина Сергеевна
Доцент
Сольное пение, джазовое пение, специальность(специальный класс), вокальный ансамбль.
Учебная практика: сольная, педагогическая.
Заслуженный работник культуры РФ
Московский государственный Университет культуры и искусств.
Специальность: «Музыкальное искусство эстрады: эстрадно-джазовое пение».
Квалификация:«Музыкальное искусство эстрады: эстрадно-джазовое пение».
Мои регалии - заслуженный работник культуры РФ, лауреат международных фестивалей-конкурсов эстрадно-джазового пения, доцент, преподаватель эстрадно-джазового пения ОГБОУ ВО "Смоленский государственный институт искусств"
Сольное пение, джазовое пение, специальность(специальный класс), вокальный ансамбль.
Учебная практика: сольная, педагогическая.
Заслуженный работник культуры РФ
Московский государственный Университет культуры и искусств.
Специальность: «Музыкальное искусство эстрады: эстрадно-джазовое пение».
Квалификация:«Музыкальное искусство эстрады: эстрадно-джазовое пение».
Мои регалии - заслуженный работник культуры РФ, лауреат международных фестивалей-конкурсов эстрадно-джазового пения, доцент, преподаватель эстрадно-джазового пения ОГБОУ ВО "Смоленский государственный институт искусств"
Куприна Елена Юрьевна
- кандидат педагогических наук
- лауреат международного конкурса
- доцент Тольяттинской консерватории
- доцент, секретарь ученого совета
к.п.н. Лауреат международного конкурса
53.03.02 Музыкально-инструментальное искусство
53.03.03 Вокальное искусство
53.05.01 Искусство концертного исполнительства
53.05.04 Музыкально-театральное искусство
Самарский педагогический институт, 1997 г. Музыкальное образование
Учитель музыки, концертмейстер, преподаватель фортепиано
Шарибов Валерий Хабалович
Профессор кафедры народных инструментов, лауреат международного конкурса, засл. работник культуры КБР
Муртазин Владислав Львович
Бархатова Ирина Борисовна
Грехов Владимир Алексеевич
Доцент, народный артист РБ, заслуженный артист РБ
Доцент, лауреат международных конкурсов
Доцент. Лауреат и дипломант международных конкурсов. Руководитель трио "Кадриль.ру"
Нигматзянов Фанзир Файзрахманович
Доцент, почетный работник общего образования РФ
Муртазин Владислав Львович
Доцент, народный артист РБ, заслуженный артист РБ, лауреат всероссийских конкурсов пианистов, органистов, конкурса «Виртуоз-класс» Лозанской государственной консерватории, конкурса «Виртуоз-класс» Женевской консерватории. Родился в Уфе. Окончил УГИИ в 1986 г. (класс доцента В.Н. Монастырского), в 1988 г. – ассистентуру-стажировку при МГК им. П. И. Чайковского (класс фортепиано профессора Т. П. Николаевой, класс органа профессора Н.Н. Гуреевой), в 1993 г. – виртуоз-класс Лозанской государственной консерватории, в 1997 г. – Женевской государственной консерватории. Проходил курсы повышения исполнительского мастерства с 1998 по 2000 гг. у проф. Терезы Дюссо во Франции (Тулуза). С 1992 по 2001 гг. работал в Швейцарии в институте Рибопьера титулярным органистом в протестантской церкви. Гастролировал по странам Европы и в Японии. В УГАИ работает с 2001 г. Является основателем Фонда развития органного искусства «Национальная концертная антреприза», на ГТРК «Башкортостан» вел программу «Музыкальные встречи».
Компакт-диски
Имеет записи на дисках CD: «Владислав Муртазин играет на органе Женевского кафедрального собора» (Швейцария, 1997. Фирма GALO); «С. В. Рахманинов. «Вариации на тему Корелли»; «М. П. Мусоргский. «Картинки с выставки» (Швейцария, 1995. Фирма GALO).
Труды
Имеет публикации в газетах «Вечерняя Уфа», «Республика Башкортостан», журнале «Рампа».
Компакт-диски
Имеет записи на дисках CD: «Владислав Муртазин играет на органе Женевского кафедрального собора» (Швейцария, 1997. Фирма GALO); «С. В. Рахманинов. «Вариации на тему Корелли»; «М. П. Мусоргский. «Картинки с выставки» (Швейцария, 1995. Фирма GALO).
Труды
Имеет публикации в газетах «Вечерняя Уфа», «Республика Башкортостан», журнале «Рампа».
Бархатова Ирина Борисовна
Ирина Борисовна Бархатова профессор, заведующий кафедрой музыкального искусства эстрады Тюменского государственного института культуры, директор студии современного вокала "Максимум", певица, лауреат международных конкурсов.
Участница телевизионного проекта "Артист" канал Россия, лауреат Грущинского фестиваля
Автор учебников "Гигиена голоса для певцов", "Постановка голоса эстрадного вокалиста" ( изд Планета музыки, СПб)
Ученики становились лауреатами конкурсов Утренняя звезда, Детскоое Евровидение, всемирный чемпионат искусств ( США) и тд
Участница телевизионного проекта "Артист" канал Россия, лауреат Грущинского фестиваля
Автор учебников "Гигиена голоса для певцов", "Постановка голоса эстрадного вокалиста" ( изд Планета музыки, СПб)
Ученики становились лауреатами конкурсов Утренняя звезда, Детскоое Евровидение, всемирный чемпионат искусств ( США) и тд
Грехов Владимир Алексеевич
Учёное звание: доцент
Лауреат и дипломант международных конкурсов. Руководитель трио "Кадриль.ру"
Преподаваемые дисциплины:
Лауреат и дипломант международных конкурсов. Руководитель трио "Кадриль.ру"
Преподаваемые дисциплины:
- Специальный инструмент
- Исполнительство на народном инструменте
- Изучение концертного репертуара
- Ансамбль
- Концертмейстерский класс
- Музыкальное исполнительство и педагогика
Нигматзянов Фанзир Файзрахманович
Доцент, почетный работник общего образования РФ, заслуженный деятель искусств РБ, лауреат премии им. Ленинского комсомола Республики Туркменистан, дипломант Всеармейского конкурса штатных военных оркестров Советской Армии и Военно-морского флота в Москве, лауреат Федеральной премии по патриот. воспитанию молодежи России, обладатель Гран-при Всеросс. конкурса, лауреат I Межрегион. фестиваля-конкурса духовых оркестров, Всеросс. конкурса духовых оркестров. Род. в дер. Ново-Мусино Чишминского района БАССР. В 1982 г. окончил военно-дирижерский факультет МГК им. П. И. Чайковского (кл. дирижирования и инструментовки доц. В. П. Зудина). На кафедре духовых инструментов УГАИ работает с 01.09.2003 г.
Труды
Автор сочинений: «Марш батыров», «Праздничный марш», «Сабантуй в Башкортостане», «Восточная фантазия для саксофона и духового оркестра», марш «Средняя Азия», «Приветственный марш». Вокальные сочинения: «Колыбельная Аяза», «Слоненок». Автор многочисленных переложений и инструментовок для духового и эстрадно-симфонического оркестра.
Труды
Автор сочинений: «Марш батыров», «Праздничный марш», «Сабантуй в Башкортостане», «Восточная фантазия для саксофона и духового оркестра», марш «Средняя Азия», «Приветственный марш». Вокальные сочинения: «Колыбельная Аяза», «Слоненок». Автор многочисленных переложений и инструментовок для духового и эстрадно-симфонического оркестра.
Мельникова Екатерина Павловна
Мельникова Екатерина Павловна - член жюри многих всероссийских и международных конкурсов и фестивалей различных танцевальных направлений (классическая, народная, эстрадная, современная хореография, цирковое искусство, художественное слово, театральное искусство, показ мод). Являюсь доцентом, кандидатом педагогических наук кафедры Классического танца Московского государственного института культуры; Член Международного Танцевального совета CID при ЮНЕСКО; Лауреат международных хореографических конкурсов; Эксперто учебно-методического центра Московской области; Артистка балета музыкального театра "Эксперимент" Заслуженного артиста России Б. Борейко; хореограф-постановщик концертных номеров для артистов. Ежегодно провожу мастер-классы для педагогов и учеников в России и за рубежом по методике преподавания классического танца по системе А.Я. Вагановой, исторического танца, а также пальцевой технике. Буду рада сотрудничеству!
Майорова Валерия Михайловна
Кафедра народного танца, доцент
Калицкий Виталий Валерьевич
Кафедра инструментального исполнительства
Асташев Дмитрий Анатольевич
Лауреат международных и всероссийских конкурсов и фестивалей
Окончил Музыкальную Академию Киджана г.Сиены (Италия) по классу оперного вокала (класс художественного руководителя Академии миланского театра Ла Скала Маэстро Ренато Брузона) (2014)
С отличием окончил Государственную Консерваторию г.Вероны (Италия) по классу оперного вокала (2012)
Окончил МГУ имени М.В.Ломоносова, класс народного артиста России, солиста Большого театра России В.Н.Редькина (2006)
Стажировался в Академии бельканто КУБЕК Миреллы Френи (Модена, Италия) (2012, 2013), в Центре оперного пения Галины Вишневской (Москва) (2007-2008). Проходил мастер-классы у Маэстры Раины Кабаиванской, у артистического директора флорентийской оперы Джанни Тангуччи и артистического директора римской оперы Алессио Влада. Брал уроки у Маэстры Донеллы Дель Монако.
В настоящий момент ведет активную концертную деятельность, выступая с концертами в России и Европе. Среди прочих выступал на таких площадках как Государственный Кремлевский дворец (дирижер – Эннио Морриконе), Концертный зал имени П.И.Чайковского, Московский международный Дом музыки, Концертный зал Гран Гвардия (Верона, Италия).
Окончил Музыкальную Академию Киджана г.Сиены (Италия) по классу оперного вокала (класс художественного руководителя Академии миланского театра Ла Скала Маэстро Ренато Брузона) (2014)
С отличием окончил Государственную Консерваторию г.Вероны (Италия) по классу оперного вокала (2012)
Окончил МГУ имени М.В.Ломоносова, класс народного артиста России, солиста Большого театра России В.Н.Редькина (2006)
Стажировался в Академии бельканто КУБЕК Миреллы Френи (Модена, Италия) (2012, 2013), в Центре оперного пения Галины Вишневской (Москва) (2007-2008). Проходил мастер-классы у Маэстры Раины Кабаиванской, у артистического директора флорентийской оперы Джанни Тангуччи и артистического директора римской оперы Алессио Влада. Брал уроки у Маэстры Донеллы Дель Монако.
В настоящий момент ведет активную концертную деятельность, выступая с концертами в России и Европе. Среди прочих выступал на таких площадках как Государственный Кремлевский дворец (дирижер – Эннио Морриконе), Концертный зал имени П.И.Чайковского, Московский международный Дом музыки, Концертный зал Гран Гвардия (Верона, Италия).
Ильгин Константин Владимирович
Кафедра струнных народных инструментов Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова
Ученая степень: кандидат искусствоведения
Ученое звание: доцент
Образование: Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н.А.Римского-Корсакова, 1998, гитара; аспирантура, 2001.
Общий трудовой стаж с 1996 года
Педагогический стаж работы вузе с 1996 года
Преподаваемые дисциплины: специальность (гитара)
Окончил с серебряной медалью Среднюю Специальную Музыкальную Школу-Лицей Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова, где был первым и до настоящего времени единственным гитаристом.
Ученая степень: кандидат искусствоведения
Ученое звание: доцент
Образование: Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н.А.Римского-Корсакова, 1998, гитара; аспирантура, 2001.
Общий трудовой стаж с 1996 года
Педагогический стаж работы вузе с 1996 года
Преподаваемые дисциплины: специальность (гитара)
Окончил с серебряной медалью Среднюю Специальную Музыкальную Школу-Лицей Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова, где был первым и до настоящего времени единственным гитаристом.
- Выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова (1998 г., с отличием) и аспирантуры искусств Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова (2000 г., с отличием).
- Брал мастер-классы у Р. Эверса, Э. Фернандеса, О. Гилья, Е. Папандреу.
- В 2003 году защитил диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения на тему «Гитара классическая и русская (семиструнная). Бытование и исполнительство» (Научный руководитель: профессор В.И. Цытович).
- Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом как соло, так и в составе различных ансамблей (в том числе «Экспромт-Квинтет»).
- Лауреат международных конкурсов.
- Член жюри конкурсов в том числе Первого Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2013), международного конкурса «Виртуозы гитары» (Санкт-Петербург, с 2003 года по настоящее время). Участник международных конференций.
- Награждён нагрудным знаком «За гуманизацию школы Санкт-Петербурга» и премией Правительства Санкт-Петербурга «За гуманизацию школы Санкт-Петербурга» (2013).
- Преподает в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова (с 1999), Санкт-Петербургском государственном институте культуры (с 1996), Российском государственном педагогическом университете имени А.И.Герцена (с 2001), Санкт-Петербургском музыкальном училище имени М.П.Мусоргского (с 1997), Санкт-Петербургском музыкальном училище имени Н.А.Римского-Корсакова (с 2011).
Стивен Кронауэр
Доктор Стивен Кронауэр, тенор, дирижер и учитель голоса, начал свое пение в Баварской государственной опере в Мюнхене, Германия, как самый молодой ее член. Во время своего десятилетнего участия он имел честь встречаться и учиться со многими известными певцами высшего эшелона, в том числе Денисом О'нейлом и багитоном Вагнерианом Дональдом Макинтайром. Он также имел честь изучать подавляющее большинство репертуара Ораторио с Эрнстом Хефлигером и Питером Шрайером в Германии (будучи гостем-наблюдателем в качестве дирижера в опере «Деутче статистики в Берлине»). В конце концов доктор Кронауэр был нанят в качестве солиста в Баварской государственной опере для телевизионных передач, записей на компакт-дисках и живых выступлений в радио, появляющихся вместе с Рене Флеминг, Курт Молем и многими другими во второстепенных ролях. Д - р Кронауэр исполнил роль Сми в мировой премьере немецкой оперы « Питер Пэн » Уиллафрида Хиллера под руководством всемирно известного режиссера Августа Эвердинга. Этот спектакль был записан в театре Prinz-Regenten в Мюнхене, Германия, и распространялся Deutche Gramophone.
Кроме того, доктор Кронауэр пел как солист в Кельнской филармонии и Мюнхенской филармонии в Германии. Он исполнил более 100 выступлений Carmina Burana на международном уровне. Доктор Кронауэр был солистом со многими организациями с момента его возвращения из Европы, в том числе частым гостем с Лос-Анджелесом в Лос-Анджелесе. Он также был показан в часовом интервью с Джином Пэрришем в KCSN, который играл в записи своих выступлений и обсуждал свои впечатления во время своей карьеры. Он также солист с обществом Баха Лос-Анджелеса и хоралом в Нью-Йорке.
Доктор Кронауэр имеет докторскую степень из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в оперном и хоровом дирижировании под руководством Дональда Нойена и Уильяма Вендиса соответственно. Он работал с Дональдом Нойеном в качестве помощника дирижера с хоралом UCLA и с Маэстро Вендисом в качестве помощника дирижера оперы UCLA, где доктор Кронауэр проводил выступления оперы Равеля l'enfant et les Sortileges в январе 2003 года. Мичиганский университет Предложил доктору Кронауэру возможность пройти две степени магистра в области вокальной деятельности (под управлением Лорны Хейвуд) и хоровое дирижирование (при Тео Морисон). Там он был помощником дирижера для Джерри Блэкстоуна и Клуба мужского клуба Мичиганского университета. Он также возглавил хоровую практику в Мюнхенском университете, Ориентируясь на исполнительскую практику американской и британской хоральной музыки, а также вокальную технику. В Мюнхене он создал мюнхенский оперный камерный хор, который исполнил некоторые из величайших камерных нот германской традиции, в том числе полные вальсы Либеслидера .
Будучи учителем голоса, он работал в таких известных институтах, как Калифорнийский университет в Ирвине, и два года работал преподавателем в области музыки и в качестве музыкального директора Opera в Калифорнийском государственном университете в Лос-Анджелесе. Он также имел честь выступить с лекцией Национальной ассоциации учителей пения о « Do's and Don'ts of the Singing Career» в Германии. В настоящее время доктор Кронауэр преподаёт в Калифорнийском государственном университете, Лонг-Бич и является исполняющим обязанности председателя отдела голоса в Калифорнийском университете в Санта-Барбаре.
Кроме того, доктор Кронауэр пел как солист в Кельнской филармонии и Мюнхенской филармонии в Германии. Он исполнил более 100 выступлений Carmina Burana на международном уровне. Доктор Кронауэр был солистом со многими организациями с момента его возвращения из Европы, в том числе частым гостем с Лос-Анджелесом в Лос-Анджелесе. Он также был показан в часовом интервью с Джином Пэрришем в KCSN, который играл в записи своих выступлений и обсуждал свои впечатления во время своей карьеры. Он также солист с обществом Баха Лос-Анджелеса и хоралом в Нью-Йорке.
Доктор Кронауэр имеет докторскую степень из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в оперном и хоровом дирижировании под руководством Дональда Нойена и Уильяма Вендиса соответственно. Он работал с Дональдом Нойеном в качестве помощника дирижера с хоралом UCLA и с Маэстро Вендисом в качестве помощника дирижера оперы UCLA, где доктор Кронауэр проводил выступления оперы Равеля l'enfant et les Sortileges в январе 2003 года. Мичиганский университет Предложил доктору Кронауэру возможность пройти две степени магистра в области вокальной деятельности (под управлением Лорны Хейвуд) и хоровое дирижирование (при Тео Морисон). Там он был помощником дирижера для Джерри Блэкстоуна и Клуба мужского клуба Мичиганского университета. Он также возглавил хоровую практику в Мюнхенском университете, Ориентируясь на исполнительскую практику американской и британской хоральной музыки, а также вокальную технику. В Мюнхене он создал мюнхенский оперный камерный хор, который исполнил некоторые из величайших камерных нот германской традиции, в том числе полные вальсы Либеслидера .
Будучи учителем голоса, он работал в таких известных институтах, как Калифорнийский университет в Ирвине, и два года работал преподавателем в области музыки и в качестве музыкального директора Opera в Калифорнийском государственном университете в Лос-Анджелесе. Он также имел честь выступить с лекцией Национальной ассоциации учителей пения о « Do's and Don'ts of the Singing Career» в Германии. В настоящее время доктор Кронауэр преподаёт в Калифорнийском государственном университете, Лонг-Бич и является исполняющим обязанности председателя отдела голоса в Калифорнийском университете в Санта-Барбаре.
Кристофер Николас
Dr. Christopher Nicholas — Доцент, директор, группы, духовые и латунные исследования
Колледж исполнительских искусств; Консерватория музыки Холла-Муско.
Образование
Биография
Доктор Кристофер Николас является директором группы и директором по изучению духовых и латунных материалов в Консерватории музыки Hall-Musco в Университете Чепмена. До своего назначения в Консерватории Чепмена, доктор Николас занимал должность директора групп в Университете штата Колорадо, а также на музыкальных факультетах Университета Вайоминга и Колледжа Гриннелла. Доктор Николас получил ученые степени в Университете штата Иллинойс в Урбана-Шампейн (BME) и Университете Айовы (MA, DMA).
Превосходный преподаватель и исполнитель, д-р Николас был выбран Советом UW Mortar для отличия «Top Prof» за исключительный вклад в Университет и обслуживание студентов. Кроме того, д-р Николас получил награду UW College of Arts and Sciences за выдающиеся заслуги в области преподавания, Университет Иллинойского дивизионного премия за достижения в области музыкального образования, и был первым дирижером группы, получившим престижное состязание в области докторантуры Айовы. В 2010 году д-р Николас был награжден культурным обозначением «Элиты государства» канцелярией Президента Украины за «продвижение и укрепление международных отношений в сфере культуры и популяризации классической камерной музыки».
Дипломант и тромбонист, д-р Николас выступал по всей Америке, Европе, Канаде, Тайваня, Китая и Центральной Америки, выступая в качестве дирижера в концертах по американским молодежным ансамблям по всей Англии, Италии, Франции, Австрии, Германии и Швейцария; Как солидный солист тромбона в концертных турах Тайваня и Гонконга (под эгидой послов дружбы, партнеров Группы молодежи Организации Объединенных Наций); В качестве приглашенного тромбониста в концертных турах по Польше и Чешской Республике, а также в качестве приглашенного дирижера в Украине, Испании, Гватемале, Мексике и Коста-Рике.
Д-р Николас служил приглашенным приглашенным дирижером Католического оркестра Лятошинского в Киеве, Украина, Симфонической группой Societe Musicale D'Alaquas в Валенсии, Испания, и недавно был назначен главным приглашенным дирижером Муниципального молодежного оркестра города Гватемала Под эгидой АФК «Система», «Бандас», «Оркесте» в Гаутемале. В настоящее время он также выступает на преподавательском факультете летнего оперного фестиваля оперы Майя, базирующегося в Тулум, Мексика, и будет выступать в качестве одного из главных дирижеров фестиваля в сезоне 2017 года.
Доктор Николас активно работает в качестве врача-клинициста в США и за рубежом, а его статьи появились в журнале National Band Association Journal, School Band and Orchestra Journal, в журнале Wuoming Music Educators Journal, в Журнале Ассоциации музыкантов Айовы и в Группа «Летний симпозиум». Кроме того, д-р Николас недавно стал автором в публикации GIA «Обучение музыке через спектакль в группе», Vol. 10, и его книга под названием «Пол Лаваль: дирижер, композитор, видящий» была опубликована в апреле 2016 года издательством Lambert Academic Publishing, базирующейся в Саарбрюкене, Германия. Профессиональная принадлежность включает Национальную ассоциацию директоров колледжей, Всемирную ассоциацию симфонических оркестров, Ассоциацию национальных оркестров,
Колледж исполнительских искусств; Консерватория музыки Холла-Муско.
Образование
- Университет штата Иллинойс - Урбана-Шампейн
- Университет штата Айова , Бакалавр наук
- Университет Айовы, Доктор музыкальных искусств
Биография
Доктор Кристофер Николас является директором группы и директором по изучению духовых и латунных материалов в Консерватории музыки Hall-Musco в Университете Чепмена. До своего назначения в Консерватории Чепмена, доктор Николас занимал должность директора групп в Университете штата Колорадо, а также на музыкальных факультетах Университета Вайоминга и Колледжа Гриннелла. Доктор Николас получил ученые степени в Университете штата Иллинойс в Урбана-Шампейн (BME) и Университете Айовы (MA, DMA).
Превосходный преподаватель и исполнитель, д-р Николас был выбран Советом UW Mortar для отличия «Top Prof» за исключительный вклад в Университет и обслуживание студентов. Кроме того, д-р Николас получил награду UW College of Arts and Sciences за выдающиеся заслуги в области преподавания, Университет Иллинойского дивизионного премия за достижения в области музыкального образования, и был первым дирижером группы, получившим престижное состязание в области докторантуры Айовы. В 2010 году д-р Николас был награжден культурным обозначением «Элиты государства» канцелярией Президента Украины за «продвижение и укрепление международных отношений в сфере культуры и популяризации классической камерной музыки».
Дипломант и тромбонист, д-р Николас выступал по всей Америке, Европе, Канаде, Тайваня, Китая и Центральной Америки, выступая в качестве дирижера в концертах по американским молодежным ансамблям по всей Англии, Италии, Франции, Австрии, Германии и Швейцария; Как солидный солист тромбона в концертных турах Тайваня и Гонконга (под эгидой послов дружбы, партнеров Группы молодежи Организации Объединенных Наций); В качестве приглашенного тромбониста в концертных турах по Польше и Чешской Республике, а также в качестве приглашенного дирижера в Украине, Испании, Гватемале, Мексике и Коста-Рике.
Д-р Николас служил приглашенным приглашенным дирижером Католического оркестра Лятошинского в Киеве, Украина, Симфонической группой Societe Musicale D'Alaquas в Валенсии, Испания, и недавно был назначен главным приглашенным дирижером Муниципального молодежного оркестра города Гватемала Под эгидой АФК «Система», «Бандас», «Оркесте» в Гаутемале. В настоящее время он также выступает на преподавательском факультете летнего оперного фестиваля оперы Майя, базирующегося в Тулум, Мексика, и будет выступать в качестве одного из главных дирижеров фестиваля в сезоне 2017 года.
Доктор Николас активно работает в качестве врача-клинициста в США и за рубежом, а его статьи появились в журнале National Band Association Journal, School Band and Orchestra Journal, в журнале Wuoming Music Educators Journal, в Журнале Ассоциации музыкантов Айовы и в Группа «Летний симпозиум». Кроме того, д-р Николас недавно стал автором в публикации GIA «Обучение музыке через спектакль в группе», Vol. 10, и его книга под названием «Пол Лаваль: дирижер, композитор, видящий» была опубликована в апреле 2016 года издательством Lambert Academic Publishing, базирующейся в Саарбрюкене, Германия. Профессиональная принадлежность включает Национальную ассоциацию директоров колледжей, Всемирную ассоциацию симфонических оркестров, Ассоциацию национальных оркестров,
Селявин Валерий Витальевич
Фортепиано и концертмейстерства.
Образование:
ФГОУ ВПО «Уральская государственная консерватория (академия) им. Мусоргского» (год окончания 2010); специальность - инструментальное исполнительство;
Квалификация – концертный исполнитель. Артист камерного ансамбля. Концертмейстер. Преподаватель по специальности «Инструментальное исполнительство», Аспирантура Уральской государственной консерватории (академии) им. М.П, Мусоргского г. Екатеринбург 2013 г.
Категория: высшая.
Преподаваемые дисциплины: Фортепиано. Основы игры на музыкальном инструменте Сфера научных (творческих) интересов: Фортепианное исполнительство. Камерный ансамбль. Публикации, основные научные труды (творческие работы): статья «Некоторые проблемы современного музыкального образования» издательство УГК им. Мусоргского 2013 г.
Дополнительная информация
Личный вклад в повышение качества образования: подготовка студентов и участие в днях студенческой науки: «Актуальные проблемы образования в культуре и искусстве: взгляд молодых» Благодарственное письмо (май 2014 г.). Активная концертно-просветительская деятельность: сольные концерты и камерные, концерты скрипичной музыки, вокально-инструментальные концерты, концерты фортепианной музыки; за период работы 2014-15 г. сыграно свыше 10 сольных и камерных концертов, на которых присутствовали: ректор ТГАКИиСТ Шишкин И.Г., директор Департамента культуры Тюменской области Шакурская Ю.В., представитель губернатора Тюменской области Нечай Е.Н. Личные достижения: Лауреат международных конкурсов в Италии «Luigia Stramesi», «Giovanni Pavese», Лауреат III Всероссийского конкурса молодых деятелей искусств «Тюменский звездопад», 1 степень (г.Тюмень, 2010) , грамота за «Лучшее исполнение про-ий А.Н.Скрябина на IV международном юношеском международном конкурсе пианистов(г.Шымкент 2002г), Благодарственное письмо за активную творческо-концертную деятельность (г.Тюмень 2011), лауреат II степени Областном открытом конкурсе молодых исполнителей «Дебют-2012» (за подготовку студента) (март 2012г.), 3 место на международном конкурсе «Берега Надежды»(с Хворостовой Л.В. г.Екатеринбург, 2012г.), «Благодарственное письмо» за участие в концерте лауреата всероссийских и международных конкурсов, стипендиата фонда Спивакова В. и Мацуева Д. Н.Конаков (Тюмень 2011,2012г.), «Благодарственное письмо за подготовку лауреатов на международном конкурсе фестивале «Сибирь зажигает звёзды» (Тюмень 2013); «Благодарственное письмо» за подготовку лауреатов на областном конкурсе «Дебют» 2013 г; «За профессиональное мастерство и подготовку лауреатов» на VI Всероссийском конкурсе «Тюменский звездопад» 2013 г; VII Международный конкурс «Русской песни и русского романса» благодарственное письмо за подготовку лауреатов (г. Лондон 2013); IV Международный конкурс «Золотая Сибирь» диплом «Лучший концертмейстер» 2013; Лауреат 3 степени на VI Региональном конкурсе «Хор без границ»; Лауреат 2 степени Всероссийского конкурса пианистов им. Алябьева 2013г.; Лауреат 1 степени Международного конкурса-фестиваля «Сибирь зажигает звёзды. Финал» (г. Новосибирс 2013); Благодарственное письмо за вклад в» Благотворительную деятельность образовательных программ детей» (ноябрь, 2014); Диплом «Лучший концертмейстер» международного конкурса-фестиваля «Урал собирает друзей» (г. Курган, ноябрь 2014); Диплом «Лучший концертмейстер» областного вокального конкурса «Звонче жаворонка пенье» г. Челябинск, 2014 г.; Сертификат Всероссийского конкурса «Хрустальная снежинка» г. Москва январь, 2015.; Диплом «Лучший концертмейстер» и «Благодарственное письмо за подготовку лауреатов международного конкурса-фестиваля «Сибирь зажигает звёзды»(г. Тюмень, январь 2015); Благодарственное письмо межрегионального профзоюзного комитета (март 2015 г.) 1. Диплом 16 Международного конкурса «КИТ» за «Концертмейстерское мастерство» 26 февраля 2017 г. Тюмень, 60 Международный конкурс фестиваль «Адмиралтейская звезда» Диплом «За концертмейстерское мастерство» март 2017. Тюмень, Благодарственное письмо 12 Открытого городского конкурса «Пою тебе, мое отечество» 2017 г.; 9 Всероссийский конкурс им. А.С. Даргомыжского «Благодарственное письмо» за подготовку лауреатов конкурса «017 г. Тула; Мужское певческое братство 1 городской конкурс вокальной и хоровой музыки Диплом лучший концертмейстер 24.02.2017 Тюмень; Диплом «Лучший концертмейстер» Междунородный конкурс –фестиваль Сибирь зажигает звезды 22.01.2017 Тюмень; Благодарственное письмо за подготовку лауреатов Международного конкурса «Vinart» 2017 г. Тюмень; Благодарственное письмо ГАУ ДО ЛТиС «Пионер»; Диплом лауреата 1 степени фестиваль-конкурс детского творчества «Мы маленькие звездочки» Тюмень 2016; Благодарственное письмо Международного конкурса «Талант 2016» 14 февраля 2016 Москва; Благодарственное письмо за участие в 61 Международном конкурсе «Берега надежды» Тюмень 2016 г.; Благодарственное письмо за активное участие в проекте Сводного мужчкого хора г. Тюмени «Если бы парни всей земли» Тюмень 2016 г.; Диплом «Лучший концертмейстер 12 открытого городского конкурса «Пою тебе, мое отечество» Тюмень 2016
Образование:
ФГОУ ВПО «Уральская государственная консерватория (академия) им. Мусоргского» (год окончания 2010); специальность - инструментальное исполнительство;
Квалификация – концертный исполнитель. Артист камерного ансамбля. Концертмейстер. Преподаватель по специальности «Инструментальное исполнительство», Аспирантура Уральской государственной консерватории (академии) им. М.П, Мусоргского г. Екатеринбург 2013 г.
Категория: высшая.
Преподаваемые дисциплины: Фортепиано. Основы игры на музыкальном инструменте Сфера научных (творческих) интересов: Фортепианное исполнительство. Камерный ансамбль. Публикации, основные научные труды (творческие работы): статья «Некоторые проблемы современного музыкального образования» издательство УГК им. Мусоргского 2013 г.
Дополнительная информация
Личный вклад в повышение качества образования: подготовка студентов и участие в днях студенческой науки: «Актуальные проблемы образования в культуре и искусстве: взгляд молодых» Благодарственное письмо (май 2014 г.). Активная концертно-просветительская деятельность: сольные концерты и камерные, концерты скрипичной музыки, вокально-инструментальные концерты, концерты фортепианной музыки; за период работы 2014-15 г. сыграно свыше 10 сольных и камерных концертов, на которых присутствовали: ректор ТГАКИиСТ Шишкин И.Г., директор Департамента культуры Тюменской области Шакурская Ю.В., представитель губернатора Тюменской области Нечай Е.Н. Личные достижения: Лауреат международных конкурсов в Италии «Luigia Stramesi», «Giovanni Pavese», Лауреат III Всероссийского конкурса молодых деятелей искусств «Тюменский звездопад», 1 степень (г.Тюмень, 2010) , грамота за «Лучшее исполнение про-ий А.Н.Скрябина на IV международном юношеском международном конкурсе пианистов(г.Шымкент 2002г), Благодарственное письмо за активную творческо-концертную деятельность (г.Тюмень 2011), лауреат II степени Областном открытом конкурсе молодых исполнителей «Дебют-2012» (за подготовку студента) (март 2012г.), 3 место на международном конкурсе «Берега Надежды»(с Хворостовой Л.В. г.Екатеринбург, 2012г.), «Благодарственное письмо» за участие в концерте лауреата всероссийских и международных конкурсов, стипендиата фонда Спивакова В. и Мацуева Д. Н.Конаков (Тюмень 2011,2012г.), «Благодарственное письмо за подготовку лауреатов на международном конкурсе фестивале «Сибирь зажигает звёзды» (Тюмень 2013); «Благодарственное письмо» за подготовку лауреатов на областном конкурсе «Дебют» 2013 г; «За профессиональное мастерство и подготовку лауреатов» на VI Всероссийском конкурсе «Тюменский звездопад» 2013 г; VII Международный конкурс «Русской песни и русского романса» благодарственное письмо за подготовку лауреатов (г. Лондон 2013); IV Международный конкурс «Золотая Сибирь» диплом «Лучший концертмейстер» 2013; Лауреат 3 степени на VI Региональном конкурсе «Хор без границ»; Лауреат 2 степени Всероссийского конкурса пианистов им. Алябьева 2013г.; Лауреат 1 степени Международного конкурса-фестиваля «Сибирь зажигает звёзды. Финал» (г. Новосибирс 2013); Благодарственное письмо за вклад в» Благотворительную деятельность образовательных программ детей» (ноябрь, 2014); Диплом «Лучший концертмейстер» международного конкурса-фестиваля «Урал собирает друзей» (г. Курган, ноябрь 2014); Диплом «Лучший концертмейстер» областного вокального конкурса «Звонче жаворонка пенье» г. Челябинск, 2014 г.; Сертификат Всероссийского конкурса «Хрустальная снежинка» г. Москва январь, 2015.; Диплом «Лучший концертмейстер» и «Благодарственное письмо за подготовку лауреатов международного конкурса-фестиваля «Сибирь зажигает звёзды»(г. Тюмень, январь 2015); Благодарственное письмо межрегионального профзоюзного комитета (март 2015 г.) 1. Диплом 16 Международного конкурса «КИТ» за «Концертмейстерское мастерство» 26 февраля 2017 г. Тюмень, 60 Международный конкурс фестиваль «Адмиралтейская звезда» Диплом «За концертмейстерское мастерство» март 2017. Тюмень, Благодарственное письмо 12 Открытого городского конкурса «Пою тебе, мое отечество» 2017 г.; 9 Всероссийский конкурс им. А.С. Даргомыжского «Благодарственное письмо» за подготовку лауреатов конкурса «017 г. Тула; Мужское певческое братство 1 городской конкурс вокальной и хоровой музыки Диплом лучший концертмейстер 24.02.2017 Тюмень; Диплом «Лучший концертмейстер» Междунородный конкурс –фестиваль Сибирь зажигает звезды 22.01.2017 Тюмень; Благодарственное письмо за подготовку лауреатов Международного конкурса «Vinart» 2017 г. Тюмень; Благодарственное письмо ГАУ ДО ЛТиС «Пионер»; Диплом лауреата 1 степени фестиваль-конкурс детского творчества «Мы маленькие звездочки» Тюмень 2016; Благодарственное письмо Международного конкурса «Талант 2016» 14 февраля 2016 Москва; Благодарственное письмо за участие в 61 Международном конкурсе «Берега надежды» Тюмень 2016 г.; Благодарственное письмо за активное участие в проекте Сводного мужчкого хора г. Тюмени «Если бы парни всей земли» Тюмень 2016 г.; Диплом «Лучший концертмейстер 12 открытого городского конкурса «Пою тебе, мое отечество» Тюмень 2016
Прудникова Оксана Анатольевна
Детская школа искусств. Кафедра общего фортепиано.
Учёное звание: доцент
Преподаваемые дисциплины Детской школы искусств:
Учёное звание: доцент
Преподаваемые дисциплины Детской школы искусств:
- Общее фортепиано
Предеина Татьяна Борисовна
Учёная степень: кандидат искусстоведения, заслуженная артистка РФ (1999), народная артистка РФ (2005) , профессор, кандидат искусствоведения, прима-балерина Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М.И. Глинки.
Флейман Владимир Давыдович
Доцент
Специальный инструмент(фортепиано), чтение с листа, учебная практика, ансамбль, исполнительская подготовка.
Заслуженный работник культуры РФ Ташкентская государственная консерватория.
Специальность: «Фортепиано»
Квалификация: « Преподаватель, ансамблист»
Специальный инструмент(фортепиано), чтение с листа, учебная практика, ансамбль, исполнительская подготовка.
Заслуженный работник культуры РФ Ташкентская государственная консерватория.
Специальность: «Фортепиано»
Квалификация: « Преподаватель, ансамблист»
Смелковская Елена Всеволодовна
Доцент
Кафедра народного танца
Кафедра народного танца
Зиновьев Валерий Анатольевич
В 1981 г. окончилЛенинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ныне СПбГАТИ) по специальности: актёр драматического театра и кино.
Преподаваемые дисциплины: Мастерство актёра.
Валерий Анатольевич Зиновьев – актёр, режиссёр, театральный педагог Высшей категории, профессор, почётный работник образования России, обладатель множества наград, ученик и соратник Народного артиста России, первого лауреата международной премии имени К. С. Станиславского в области театральной педагогики – Зиновия Яковлевича Корогодского, педагог Высшей школы режиссёров и сценаристов.
В 1981 г. сразу после окончания ЛГИТМиКа (СПбГАТИ) мастер пригласил Валерия Зиновьева не только в труппу Ленинградского ТЮЗа, но и вторым педагогом на новый курс. С тех пор Валерий Анатольевич и занимается театральной педагогикой, не оставляя актёрскую практику и по сей день. Самые последние творческие работы В. Зиновьева – постановка в Тольятти в театре Делижанс «Песен западных славян» А. С. Пушкина в качестве режиссёра и спектакль-монодрама «ПАПка» в качестве актёра. Спектакль был сыгран на международном фестивале SOLO в Москве и приглашён для регулярного проката в Московский театральный центр на Страстном. В декабре 2011 г. на ежегодном театральном фестивале «Рождественский парад» Валерий Зиновьев был награждён призом за лучшую мужскую роль.
Актёр ТЮЗа (с 1981 по 1991 гг.), актёр и режиссёр театра «Для детей и молодёжи» до 2007 г, актёр и режиссёр Независимого Театрального Проекта «Открытие», директор школы искусств «Театральная семья» имени З. Я. Корогодского до 2008 г, актёр театра «Поколений», актёр и режиссёр музыкально-драматического театра «Северная Венеция».
Сама методика преподавания Валерия Анатольевича уникальна ещё и тем, что помимо ремесленной стороны актёрской профессии и классической системы К. С.Станиславского, он много внимания уделяет духовной и энергетической составляющей актёрской природы. Поскольку интуиция и подсознание – такие важные инструменты актёра, ещё мало изучены наукой, на его занятиях можно столкнуться и с элементами разных философских систем, и с древними обычаями японских самураев.
Роли в театральных спектаклях по произведениям:
Преподаваемые дисциплины: Мастерство актёра.
Валерий Анатольевич Зиновьев – актёр, режиссёр, театральный педагог Высшей категории, профессор, почётный работник образования России, обладатель множества наград, ученик и соратник Народного артиста России, первого лауреата международной премии имени К. С. Станиславского в области театральной педагогики – Зиновия Яковлевича Корогодского, педагог Высшей школы режиссёров и сценаристов.
В 1981 г. сразу после окончания ЛГИТМиКа (СПбГАТИ) мастер пригласил Валерия Зиновьева не только в труппу Ленинградского ТЮЗа, но и вторым педагогом на новый курс. С тех пор Валерий Анатольевич и занимается театральной педагогикой, не оставляя актёрскую практику и по сей день. Самые последние творческие работы В. Зиновьева – постановка в Тольятти в театре Делижанс «Песен западных славян» А. С. Пушкина в качестве режиссёра и спектакль-монодрама «ПАПка» в качестве актёра. Спектакль был сыгран на международном фестивале SOLO в Москве и приглашён для регулярного проката в Московский театральный центр на Страстном. В декабре 2011 г. на ежегодном театральном фестивале «Рождественский парад» Валерий Зиновьев был награждён призом за лучшую мужскую роль.
Актёр ТЮЗа (с 1981 по 1991 гг.), актёр и режиссёр театра «Для детей и молодёжи» до 2007 г, актёр и режиссёр Независимого Театрального Проекта «Открытие», директор школы искусств «Театральная семья» имени З. Я. Корогодского до 2008 г, актёр театра «Поколений», актёр и режиссёр музыкально-драматического театра «Северная Венеция».
Сама методика преподавания Валерия Анатольевича уникальна ещё и тем, что помимо ремесленной стороны актёрской профессии и классической системы К. С.Станиславского, он много внимания уделяет духовной и энергетической составляющей актёрской природы. Поскольку интуиция и подсознание – такие важные инструменты актёра, ещё мало изучены наукой, на его занятиях можно столкнуться и с элементами разных философских систем, и с древними обычаями японских самураев.
Роли в театральных спектаклях по произведениям:
- А. Корнейчук «Гибель эскадры».
- В. Тендряков «Весенние перевертыши».
- А. Кургатников «В гостях у Донны Анны».
- Ф. Зальтен «Бемби».
- А. Гайдар «Горячий камень».
- В. Шекспир «Комедияошибок».
- Д. Толкин «Баллада о славном Бильбо Беггинсе».
- Б. Окуджава «Будь здоров, школяр».
- Ю. Трифонов «Нетерпение».
- В. Савицкий «Побега не будет» (Сладкопевцев-каторжанин).
- П. Ершов «Конек-горбунок» (Иван).
- М. Горький «Чудаки» (писатель Мастаков).
- А. Слаповский «Покажите мне красивую любовь».
- Н. Гоголь «Женитьба» (Кочкарев).
- А. Пушкин «У лукоморья».
- А. Н. Островский «Богатые невесты».
- А. Шварц «Голый король» (1-й министр).
- Ж. Ануй «Оркестр».
- А. Пушкин «Полтава».
- Б. Фрил «После Чехова. Продолжение игры» (Андрей Прозоров).
- Г. Писемский «Хищники».
- Н. Некрасов «Осенняя скука» (Ласуков).
- Всего более 50-ти ролей в театре, на телевидении и в кино.
Астафьева Татьяна Владимировна
Доцент
Кандидат искусствоведения
В период с 2004г. по 2017г. осуществлена сценография к постановкам музыкальных спектаклей:
1. «Маша и Мышиный король» балет, Михайловский театр.
2. «Золушка» музыкальная сказка, Оперная студия СПб консерватории.
3. «Черное домино» опера, Оперная студия СПб консерватории.
4. «Царская невеста» опера, Театр оперы и балета Марий-Эл.
5. «Прекрасная Елена» опера, Оперная студия СПб консерватории.
6. «Служанка-госпожа» опера, Петербург-Концерт.
7. «Турандот» опера, Одесский Государственный Академический театр оперы и балета.
8. «Князь Игорь» опера, Одесский Государственный Академический театр оперы и балета.
9. «Тайный брак» опера, Оперная студия СПб консерватории.
10. «Царская невеста» опера, Оперная студия СПб консерватории.
11. «Король Лир» опера, Оперная студия СПб консерватории.
12. «Король Лир» опера, Эрмитажный театр
13. «Иоланта» опера, СПб КЦ Кировский
Кандидат искусствоведения
- Автор многочисленных научных публикаций по теме: Современный постановочный процесс, новые технологии проблемы и перспективы.
- Член Союза театральных деятелей России.
- Член Союза художников России.
- Художник-постановщик музыкального театра.
- 1993г. Закончила Санкт-Петербургскую академию театральных искусств (СПбГАТИ, бывш. ЛГИТМИК им. Н.К.Черкасова). Диплом ПВ №388092 Специальность театрально-декорационное искусство.
В период с 2004г. по 2017г. осуществлена сценография к постановкам музыкальных спектаклей:
1. «Маша и Мышиный король» балет, Михайловский театр.
2. «Золушка» музыкальная сказка, Оперная студия СПб консерватории.
3. «Черное домино» опера, Оперная студия СПб консерватории.
4. «Царская невеста» опера, Театр оперы и балета Марий-Эл.
5. «Прекрасная Елена» опера, Оперная студия СПб консерватории.
6. «Служанка-госпожа» опера, Петербург-Концерт.
7. «Турандот» опера, Одесский Государственный Академический театр оперы и балета.
8. «Князь Игорь» опера, Одесский Государственный Академический театр оперы и балета.
9. «Тайный брак» опера, Оперная студия СПб консерватории.
10. «Царская невеста» опера, Оперная студия СПб консерватории.
11. «Король Лир» опера, Оперная студия СПб консерватории.
12. «Король Лир» опера, Эрмитажный театр
13. «Иоланта» опера, СПб КЦ Кировский
- Доцент кафедры режиссуры театрализованных представлений и праздников. Санкт-Петербургский государственный институт культуры (СПбГИК). Дисциплины: Инновационное проектирование сценографии. Сценография театрализованных представлений и праздников.
- Доцент кафедры режиссуры музыкального театра. Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н.А. Римского-корсакова (СПбГК). Дисциплина: Практика художественного оформления музыкального спектакля. Осуществлено более 120 учебных проектов сценографии музыкальных спектаклей.
- Член-корреспондент Международной Академи Наук Экологии и безопасности человека и природы, секция «Образование и культура»
Сивова Вера Матвеевна
Сивова Вера Матвеевна - заведующая кафедрой русского народного песенного искусства, руководитель Фольклорного научно-образовательного центра им. И. А. Волкова. Кандидат педагогических наук, профессор, Заслуженный работник культуры Российской Федерации.
Член Российского творческого союза работников культуры, Лауреат Премии Правительства Санкт-Петербурга, Лауреат премии им. А. В. Луначарского. Награждена Почётной Грамотой Президента Российской Федерации.
В 1971 г. с отличием окончила Музыкальное училище ЛГК им. Н. А. Римского-Корсакова. Специальность: «Народное пение»; квалификация: «Артистка эстрады».
В 1976 г. окончила Ленинградский государственный институт культуры им. Н. К. Крупской (ныне СПбГИК). Специальность: «Культурно-просветительная работа»; квалификация: «Клубный работник высшей квалификации, руководитель самодеятельного академического хора».
В 1986 г. защитила диссертацию на тему «Русское народное хоровое творчество как средство нравственно-эстетического воспитания молодёжи» на соискание учёной степени кандидата педагогических наук.
Имеет более 50 научных и учебно-методических публикаций, посвящённых актуальным проблемам народно-песенного исполнительства и педагогики. Выступала с докладами на научных и научно-практических конференциях в Санкт-Петербурге, Москве, Краснодаре. Под её руководством и с её непосредственным участием проводятся масштабные мероприятия в рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума: мастер-классы и концерты.
В 2015 г. назначена руководителем Фольклорного-научно-образовательного центра им. И. А. Волкова. Проявила себя активным руководителем центра, сумевшим определить стратегию и тактику развития нового структурного подразделения вуза. С 1973 г. руководит студенческой фольклорно-этнографической практикой (фольклорными экспедициями). Неоднократно выезжала со студентами на практику в Лужский, Волосовский, Тихвинский районы Ленинградской области, в Каргапольский и Ленский районы Архангельской области, Тотемский район Вологодской области, Усть-Цилемский район Республики Коми, Зубово-Полянский район Республики Мордовия, Кавказский район Краснодарского края. В 2015 г. по материалам экспедиций в Волосовский район Ленинградской области было выпущено учебное пособие «О, песня русская, родная» (вып. 3). В ранее опубликованном учебном пособии «О, песня русская, родная» (вып. 2) использованы материалы, записанные в Ленском районе Архангельской области на родине её педагога А. А. Эповой.
Художественный руководитель проекта и председатель жюри международного фольклорного фестиваля «Как на речке было на Фонтанке» с 2012 г. Член жюри всероссийских и международных фестивалей и конкурсов народного творчества (Великий Новгород, Краснодар, Петрозаводск, Санкт-Петербург, Стокгольм, Таллинн, Хельсинки и др.).
Ряд студентов Веры Матвеевны являются Дипломантами «Победителей Конкурса грантов Правительства Санкт-Петербурга для студентов, аспирантов, молодых учёных, молодых кандидатов наук». Среди них: Е. В. Поликарпова, Т. С. Ширинкина, Н. А. Суровцева, О. А. Суходеева, С. С. Лебедев. Ученики В. М. Сивовой регулярно занимают призовые места на престижных международных, всероссийских и региональных конкурсах народного творчества.
Выпускники работают руководителями профессиональных и любительских коллективов народной песни и фольклорных ансамблей по всей России и за рубежом, сотрудниками Домов народного творчества. Наиболее талантливые добились высоких результатов в сфере профессионального исполнительства, среди которых: народный артист России Е. П. Максимов, заслуженная артистка Республики Коми В. В. Пыстина; заслуженные работники культуры Российской Федерации: М. К. Бурьяк, Е. Н. Любицкая, С. Н. Каргаполова, Е. А. Кононова, Г. Р. Михалкин, Г. А. Насонова, Л. П. Розе, заслуженный работник культуры Республики Карелия Л. В. Кабак и др.
Принимает участие в разработке и реализации Программ профессиональной переподготовки и дополнительных профессиональных программ повышения квалификации в Центре дополнительного профессионального образования СПбГИК.
Член Российского творческого союза работников культуры, Лауреат Премии Правительства Санкт-Петербурга, Лауреат премии им. А. В. Луначарского. Награждена Почётной Грамотой Президента Российской Федерации.
В 1971 г. с отличием окончила Музыкальное училище ЛГК им. Н. А. Римского-Корсакова. Специальность: «Народное пение»; квалификация: «Артистка эстрады».
В 1976 г. окончила Ленинградский государственный институт культуры им. Н. К. Крупской (ныне СПбГИК). Специальность: «Культурно-просветительная работа»; квалификация: «Клубный работник высшей квалификации, руководитель самодеятельного академического хора».
В 1986 г. защитила диссертацию на тему «Русское народное хоровое творчество как средство нравственно-эстетического воспитания молодёжи» на соискание учёной степени кандидата педагогических наук.
Имеет более 50 научных и учебно-методических публикаций, посвящённых актуальным проблемам народно-песенного исполнительства и педагогики. Выступала с докладами на научных и научно-практических конференциях в Санкт-Петербурге, Москве, Краснодаре. Под её руководством и с её непосредственным участием проводятся масштабные мероприятия в рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума: мастер-классы и концерты.
В 2015 г. назначена руководителем Фольклорного-научно-образовательного центра им. И. А. Волкова. Проявила себя активным руководителем центра, сумевшим определить стратегию и тактику развития нового структурного подразделения вуза. С 1973 г. руководит студенческой фольклорно-этнографической практикой (фольклорными экспедициями). Неоднократно выезжала со студентами на практику в Лужский, Волосовский, Тихвинский районы Ленинградской области, в Каргапольский и Ленский районы Архангельской области, Тотемский район Вологодской области, Усть-Цилемский район Республики Коми, Зубово-Полянский район Республики Мордовия, Кавказский район Краснодарского края. В 2015 г. по материалам экспедиций в Волосовский район Ленинградской области было выпущено учебное пособие «О, песня русская, родная» (вып. 3). В ранее опубликованном учебном пособии «О, песня русская, родная» (вып. 2) использованы материалы, записанные в Ленском районе Архангельской области на родине её педагога А. А. Эповой.
Художественный руководитель проекта и председатель жюри международного фольклорного фестиваля «Как на речке было на Фонтанке» с 2012 г. Член жюри всероссийских и международных фестивалей и конкурсов народного творчества (Великий Новгород, Краснодар, Петрозаводск, Санкт-Петербург, Стокгольм, Таллинн, Хельсинки и др.).
Ряд студентов Веры Матвеевны являются Дипломантами «Победителей Конкурса грантов Правительства Санкт-Петербурга для студентов, аспирантов, молодых учёных, молодых кандидатов наук». Среди них: Е. В. Поликарпова, Т. С. Ширинкина, Н. А. Суровцева, О. А. Суходеева, С. С. Лебедев. Ученики В. М. Сивовой регулярно занимают призовые места на престижных международных, всероссийских и региональных конкурсах народного творчества.
Выпускники работают руководителями профессиональных и любительских коллективов народной песни и фольклорных ансамблей по всей России и за рубежом, сотрудниками Домов народного творчества. Наиболее талантливые добились высоких результатов в сфере профессионального исполнительства, среди которых: народный артист России Е. П. Максимов, заслуженная артистка Республики Коми В. В. Пыстина; заслуженные работники культуры Российской Федерации: М. К. Бурьяк, Е. Н. Любицкая, С. Н. Каргаполова, Е. А. Кононова, Г. Р. Михалкин, Г. А. Насонова, Л. П. Розе, заслуженный работник культуры Республики Карелия Л. В. Кабак и др.
Принимает участие в разработке и реализации Программ профессиональной переподготовки и дополнительных профессиональных программ повышения квалификации в Центре дополнительного профессионального образования СПбГИК.
Ванеев Владимир Борисович
Владимир Ванеев родился 2 сентября 1957 года в селе Объячево Прилузского района Республики Коми. В детстве стал обучаться в музыкальной студии, которую организовал энтузиаст, молодой композитор Александр Горчаков. Здесь научился играть саксофоне, освоил азы грамоты. Окончив школу в 1974 году, втайне от родителей вместо поступления в Горно-нефтяной институт подал документы и был зачислен в музыкальное училище на отделение контрабаса. Через год был переведён на вокальное отделение. В 1981 году стал студентом Нижегородской консерватории, обучение проходил в классе заведующего кафедрой Андрея Михайловича Седова.
Уже на втором курсе обучения в консерватории Ванеев начал работать в Горьковском театре оперы и балета. В 1985 году, на четвёртом курсе, стал ведущим артистом оперы в Республиканском театре оперы и балета в Сыктывкаре.
По окончании обучения, в 1986 году, Ванеев получил приглашение работать в Государственном академическом Малом театре оперы и балета им. М. П. Мусоргского. Исполнял партии Галицкого, Кончака («Князь Игорь»), Досифея («Хованщина»), короля Рене («Иоланта»), Гремина («Евгений Онегин»), Монтероне, Филиппа II и Инквизитора («Дон Карлос»), Спарафучиле («Риголетто»).
В 1987 году стал лауреатом II премии конкурса вокалистов в Перми, а в 1990 году лауреатом III премии престижного конкурса «Вердиевские голоса» в Италии и II премии Парижского конкурса вокалистов. В 1993 году получил гран-при конкурса имени Ф. И. Шаляпина в Казани. В 1996 году указом президента удостоен звания «Заслуженный артист Российской федерации»
В 1997 году перешёл работать солистом в Мариинский театр. Под руководством Валерия Гергиева исполнил большую часть ведущих басовых партий, с гастролями посетил множество известных театральных оперных площадок мира, участвовал в записи целого ряда компакт-дисков с классическими произведениями. Среди его знаковых выступлений — Борис Тимофеевич («Катерина Измайлова» Дмитрия Шостаковича), Борис Годунов и Досифей («Борис Годунов» и «Хованщина» Модеста Мусоргского), Король Филипп и Фиеско («Дон Карлос» и «Симон Бокканегра» Джузеппе Верди), Король Рене («Иоланта» П. И. Чайковского) и многие другие. В 1999 году был удостоен Государственной премии Российской Федерации
В 2006 году начал преподавательскую деятельность в Санкт-Петербургской консерватории
Кроме того, работает преподавателем на кафедре сольного пения в университете имени Герцена. Постоянно принимает участие в жюри вокальных конкурсов. В городах страны проводит мастер-классы по вокальному искусству. 11 марта 2008 года в соответствии с указом президента Российской Федерации удостоен звания «Народный артист Российской Федерации»
С 2015 года работает в Международной академии музыки Елены Образцовой, где преподаёт вокально-театральное мастерство, и является заместителем художественного руководителя.
Уже на втором курсе обучения в консерватории Ванеев начал работать в Горьковском театре оперы и балета. В 1985 году, на четвёртом курсе, стал ведущим артистом оперы в Республиканском театре оперы и балета в Сыктывкаре.
По окончании обучения, в 1986 году, Ванеев получил приглашение работать в Государственном академическом Малом театре оперы и балета им. М. П. Мусоргского. Исполнял партии Галицкого, Кончака («Князь Игорь»), Досифея («Хованщина»), короля Рене («Иоланта»), Гремина («Евгений Онегин»), Монтероне, Филиппа II и Инквизитора («Дон Карлос»), Спарафучиле («Риголетто»).
В 1987 году стал лауреатом II премии конкурса вокалистов в Перми, а в 1990 году лауреатом III премии престижного конкурса «Вердиевские голоса» в Италии и II премии Парижского конкурса вокалистов. В 1993 году получил гран-при конкурса имени Ф. И. Шаляпина в Казани. В 1996 году указом президента удостоен звания «Заслуженный артист Российской федерации»
В 1997 году перешёл работать солистом в Мариинский театр. Под руководством Валерия Гергиева исполнил большую часть ведущих басовых партий, с гастролями посетил множество известных театральных оперных площадок мира, участвовал в записи целого ряда компакт-дисков с классическими произведениями. Среди его знаковых выступлений — Борис Тимофеевич («Катерина Измайлова» Дмитрия Шостаковича), Борис Годунов и Досифей («Борис Годунов» и «Хованщина» Модеста Мусоргского), Король Филипп и Фиеско («Дон Карлос» и «Симон Бокканегра» Джузеппе Верди), Король Рене («Иоланта» П. И. Чайковского) и многие другие. В 1999 году был удостоен Государственной премии Российской Федерации
В 2006 году начал преподавательскую деятельность в Санкт-Петербургской консерватории
Кроме того, работает преподавателем на кафедре сольного пения в университете имени Герцена. Постоянно принимает участие в жюри вокальных конкурсов. В городах страны проводит мастер-классы по вокальному искусству. 11 марта 2008 года в соответствии с указом президента Российской Федерации удостоен звания «Народный артист Российской Федерации»
С 2015 года работает в Международной академии музыки Елены Образцовой, где преподаёт вокально-театральное мастерство, и является заместителем художественного руководителя.
Завирюха Валентин Иванович
Доцент кафедры баяна и аккордеона
Щирин Дмитрий Валентинович
Заведующий кафедрой фортепиано, профессор
Давлетбаев Линар Талгатович
Преподаватель. Лауреат международного конкурса баянистов-аккордеонистов
Ильинов Юрий Михайлович
Профессор кафедры специального фортепиано, кандидат филологических наук. Волгоград
Щирин Дмитрий Валентинович
Заведующий кафедрой фортепиано
Профессор, доктор педагогических наук
Профессор, доктор педагогических наук
- лауреат международных конкурсов,
- заслуженный деятель науки и образования, член-корреспондент РАЕ,
- лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга (2016) за значительный вклад в подготовку кадров в области музыкальной педагогики и фортепианного исполнительства в номинации "За особые успехи в подготовке творческих работников для организаций культуры и искусства",
- награжден Почетным дипломом законодательного собрания ленинградской области (Постановление Законодательного собрания Ленинградской области от 25 января 2017 года № 56) "за высокий профессионализм и большой вклад в развитие сферы культуры и искусства";
- доктор педагогических наук, профессор,
- заведующий кафедрой фортепиано Санкт-Петербургского государственного института культуры,
- директор Санкт-Петербургского центра развития духовной культуры,
- Председатель Санкт-Петербургского отделения Объединения педагогов фортепиано "ЭПТА"
- ("EPTA" - European Piano Teachers Association)
Ильинов Юрий Михайлович
- Главный дирижер Волгоградского государственного театра «Царицынская опера»;
- Руководитель и дирижер Волгоградского детского симфонического оркестра;
- художественный руководитель студенческого оркестра вуза;
- Дирижер Волгоградского музыкального театра;
Образование:
- Волгоградский государственный институт искусств и культуры по специальности Инструментальное исполнительство, «Фортепиано», класс профессора Л.А.Сухановой (2004), квалификация «Концертный исполнитель, артист камерного ансамбля, концертмейстер, преподаватель по специальности»;
– Волгоградский государственный университет (документоведение и документационное обеспечение управления), 2004
– кандидат филологических наук («Фонетические характеристики вокальной речи»), 2007
– Санкт-Петербургская государственная консерватория (Оперно-симфоническое дирижирование, проф., народный артист РФ Э.Серов), 2011
Преподает курс:
«Специальное фортепиано».
Работает на кафедре специального фортепиано с 1999 года.
Лауреатские звания:
1996 - Всероссийский конкурс «Вдохновение», г. Волгодонск, II премия; стипендия Международной программы «Новые имена»;
1998 - Международный конкурс «Симфония», г. Волгоград, I премия;
1999 - Всероссийские юношеские Дельфийские игры, г. Саратов, серебряная медаль;
2000 - Первый губернаторский конкурс молодых пианистов, г. Саратов, диплом (IV премия);
2001 - Всероссийский фестиваль исполнительского мастерства преподавателей ДМШ и ДШИ, г. Волгоград (I премия); - II открытый региональный фестиваль музыки С.В. Рахманинова, г. Санкт-Петербург (диплом концертмейстера);
2002 - Региональный смотр-конкурс исполнительского мастерства студентов-пианистов музыкальных вузов Южного Федерального округа, г. Астрахань (I премия);
2003 - VII Международный конкурс молодых музыкантов-исполнителей, г. Тольятти (I место); Третьи молодежные Дельфийские игры России, г. Волгоград (I место);
2004 - IV Международный конкурс им. С.С. Прокофьева, г. Санкт-Петербург (II место);
2005 - Конкурс камерных ансамблей городов России (диплом); V Всероссийский открытый фестиваль-конкурс камерных ансамблей, г. Сызрань (диплом);
2009 - I Международный конкурс «Музыкальная волна» (г. Волгоград); IV Международный конкурс «Серебряный камертон» (г. Санкт-Петербург).
- Выступал в концертных залах Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Саратова; в Южной Корее, Франции, Великобритании, США.
- Организатор фестивалей и проектов в области классического музыкального искусства, таких как Областной Пасхальный фестиваль «Играем с оркестром» (с 2006 года);
- Имеет опубликованные научные и методические работы по различным проблемам музыкального исполнительства и вокальной фонетики.
Общественные награды
- Кавалер ордена Петра Великого (2006)
- Лауреат конкурса «Царицынская муза» (2011)
Завирюха Валентин Иванович
Доцент кафедры баяна и аккордеона Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова
Завирюха Валентин Иванович - выпускник Ленинградской консерватории класса профессора П.И.Говорушко, лауреат Международного и Всероссийского конкурсов, обладатель Гран-при международного конкурса «Балтика-Гармоника» 1994 году, (Санкт-Петербург), победитель конкурса «Музы Санкт-Петербурга» в номинации «музыка» за 1996 год. Награжден дипломами Министерства культуры РФ за лучшее сольное выступление на фестивалях профессиональных оркестров России в г. Туле и г. Смоленске, обладатель Гран-при премии имени Н.П.Осипова Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах в составе ансамбля «Стиль пяти» 2001 году (г. Тверь). Участник тура «60 лет Великой победы» по городам России, США и Европы в составе ансамбля «Стиль пяти» и камерного симфонического оркестра России под управлением заслуженного артиста России К.Орбеляна.
Неоднократно выезжал с концертами и мастер-классами в Германию, США, Норвегию, Швецию, Польшу, Швейцарию, Японию, Китай, Великобританию, Францию, Турцию, Казахстан, Украину.
В.И.Завирюха входит в состав жюри региональных конкурсов в г. Пскове, г. Новгороде, г. Твери, Санкт-Петербурге, Всероссийских конкурсов ансамблей и оркестров народных инструментов в Смоленске и Белгороде, Международного конкурса «Петро-Павловские Ассамблеи», г. Санкт- Петербург. Принимал участие в записи романсов русских композиторов, песен военных и советских лет выдающимся певцом, Народным артистом России Д.Хворостовским, Народным артистом России В.Герелло, украинских песен - в составе государственного камерного симфонического оркестра России под руководством Заслуженного артиста России К.Орбеляна, а также в записи с оркестром русских народных инструментов «Метелица» (дирижер - Заслуженный артист России И.Тонин) и ансамблем «Стиль пяти».
Завирюха Валентин Иванович - выпускник Ленинградской консерватории класса профессора П.И.Говорушко, лауреат Международного и Всероссийского конкурсов, обладатель Гран-при международного конкурса «Балтика-Гармоника» 1994 году, (Санкт-Петербург), победитель конкурса «Музы Санкт-Петербурга» в номинации «музыка» за 1996 год. Награжден дипломами Министерства культуры РФ за лучшее сольное выступление на фестивалях профессиональных оркестров России в г. Туле и г. Смоленске, обладатель Гран-при премии имени Н.П.Осипова Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах в составе ансамбля «Стиль пяти» 2001 году (г. Тверь). Участник тура «60 лет Великой победы» по городам России, США и Европы в составе ансамбля «Стиль пяти» и камерного симфонического оркестра России под управлением заслуженного артиста России К.Орбеляна.
Неоднократно выезжал с концертами и мастер-классами в Германию, США, Норвегию, Швецию, Польшу, Швейцарию, Японию, Китай, Великобританию, Францию, Турцию, Казахстан, Украину.
В.И.Завирюха входит в состав жюри региональных конкурсов в г. Пскове, г. Новгороде, г. Твери, Санкт-Петербурге, Всероссийских конкурсов ансамблей и оркестров народных инструментов в Смоленске и Белгороде, Международного конкурса «Петро-Павловские Ассамблеи», г. Санкт- Петербург. Принимал участие в записи романсов русских композиторов, песен военных и советских лет выдающимся певцом, Народным артистом России Д.Хворостовским, Народным артистом России В.Герелло, украинских песен - в составе государственного камерного симфонического оркестра России под руководством Заслуженного артиста России К.Орбеляна, а также в записи с оркестром русских народных инструментов «Метелица» (дирижер - Заслуженный артист России И.Тонин) и ансамблем «Стиль пяти».
Давлетбаев Линар Талгатович
Преподаватель. Лауреат международного конкурса баянистов-аккордеонистов «Кубок мира» (США,Александрия, 2007, 3 премия), международного конкурса исполнителей на народныхинструментов «Кубок Южного Урала – Оренбургская мозаика» (Оренбург, 2005, 1 премия), дипломант Всероссийского конкурса «Друг баян» (Курган, 2004). Родилсяв г. Уфе. В 2008 г. окончил УГАИ им. З. Исмагилова (кл. баяна В.П.Суханова). С 2008 – аспирант УГАИ им. З. Исмагилова (научн. рук. Р.Г. Рахимов).С 2009 г.– преподаватель-совместитель кафедры народных инструментов.
Научно-методическая работа
Опубликовано 3 научно-методические работы (статьи).
Научно-методическая работа
Опубликовано 3 научно-методические работы (статьи).
Федотов Максим Викторович
Максим Федотов — российский скрипач и дирижёр, лауреат и победитель крупнейших Международных конкурсов скрипачей (в Токио — I премия и все специальные призы включая Приз принца Такамадо, имени П. И. Чайковского в Москве, им. Н. Паганини в Генуе и др.), член жюри международных конкурсов (в том числе имени П. И. Чайковского, 1998, 2002, 2015). Европейская пресса называет скрипача «блестящим артистом и совершенным мастером», а также «русским Паганини» («Франкфуртер Рундшау»).
Музыкальное образование получил в Специальной музыкальной школе в Санкт-Петербурге и в Московской государственной консерватории. Основными скрипичными наставниками были профессора Б. А. Сергеев, Д. М. Цыганов, И. С. Безродный.
Первый скрипач, давший сольный концерт на двух скрипках Н. Паганини-Гварнери дель Джезу и Дж. Б. Вийома (Санкт-Петербург, 2003).
Выступает в крупнейших залах мира: «Барбикан Холл» (Лондон), «Симфони Холл» (Бирмингем), «Финляндия» (Хельсинки), «Концертхаус» (Берлин), «Гевандхаус» (Лейпциг), «Аудиториум» (Мадрид), «Gasteig» (Мюнхен), «Alte Oper» (Франкфурт-на-Майне), «Мегаро» (Афины), «Musikverein» (Вена), «Сантори-Холл» (Токио), «Симфони-Холл» (Осака), «Верди Концерт Холл» (Милан), залах Кёльнской филармонии, Венской и Римской оперы, Большого и Мариинского театров, залах Московской консерватории, Петербургской Филармонии, «Сеул Арт Центра», Концертного зала им. Чайковского, Светлановском зале ММДМ и многих других.
М.Федотов-скрипач выступает с крупнейшими оркестрами, в числе которых ГАСО России, Московская филармония, Петербургская филармония, оркестр Большого театра России, РНО, БСО им. Чайковского, «Berliner Symphoniker», «Gewandhaus», Чешская и Дрезденская филармонии, «Tokyo Symphony», «Brisbane Symphony», «Royal Scottish National Symphony».
Гастролировал более, чем в 50-ти странах. Играл с выдающимися дирижёрами, в их числе — Е. Светланов, В. Федосеев, А. Лазарев, Ю. Симонов, П. Берглунд, К. Акияма, И. Белохлавек, М. Янсонс, Я.-П. Тортелье, К. Пендерецкий.
Важной частью творчества является концертная деятельность и записи в дуэте с Заслуженной артисткой России, пианисткой Галиной Петровой.
Среди записей также «24 каприса Паганини» («DML-Classic»), серия CD «Все произведения М. Бруха для скрипки с оркестром» («Naxos»). Многочисленные концерты и передачи сняты на телеканалах «Культура», «РТР», «ОРТ», «МИР», «MEZZO», «HRT», «RAI» и др.
Музыкальное образование получил в Специальной музыкальной школе в Санкт-Петербурге и в Московской государственной консерватории. Основными скрипичными наставниками были профессора Б. А. Сергеев, Д. М. Цыганов, И. С. Безродный.
Первый скрипач, давший сольный концерт на двух скрипках Н. Паганини-Гварнери дель Джезу и Дж. Б. Вийома (Санкт-Петербург, 2003).
Выступает в крупнейших залах мира: «Барбикан Холл» (Лондон), «Симфони Холл» (Бирмингем), «Финляндия» (Хельсинки), «Концертхаус» (Берлин), «Гевандхаус» (Лейпциг), «Аудиториум» (Мадрид), «Gasteig» (Мюнхен), «Alte Oper» (Франкфурт-на-Майне), «Мегаро» (Афины), «Musikverein» (Вена), «Сантори-Холл» (Токио), «Симфони-Холл» (Осака), «Верди Концерт Холл» (Милан), залах Кёльнской филармонии, Венской и Римской оперы, Большого и Мариинского театров, залах Московской консерватории, Петербургской Филармонии, «Сеул Арт Центра», Концертного зала им. Чайковского, Светлановском зале ММДМ и многих других.
М.Федотов-скрипач выступает с крупнейшими оркестрами, в числе которых ГАСО России, Московская филармония, Петербургская филармония, оркестр Большого театра России, РНО, БСО им. Чайковского, «Berliner Symphoniker», «Gewandhaus», Чешская и Дрезденская филармонии, «Tokyo Symphony», «Brisbane Symphony», «Royal Scottish National Symphony».
Гастролировал более, чем в 50-ти странах. Играл с выдающимися дирижёрами, в их числе — Е. Светланов, В. Федосеев, А. Лазарев, Ю. Симонов, П. Берглунд, К. Акияма, И. Белохлавек, М. Янсонс, Я.-П. Тортелье, К. Пендерецкий.
Важной частью творчества является концертная деятельность и записи в дуэте с Заслуженной артисткой России, пианисткой Галиной Петровой.
Среди записей также «24 каприса Паганини» («DML-Classic»), серия CD «Все произведения М. Бруха для скрипки с оркестром» («Naxos»). Многочисленные концерты и передачи сняты на телеканалах «Культура», «РТР», «ОРТ», «МИР», «MEZZO», «HRT», «RAI» и др.
Габдуллин Рустем Искандерович
Р. И. Габдуллин родился в в Москве. Окончил Московскую консерваторию по классу профессора А. И. Астахова, с 1968 по 1990 год работал контрабасистом Государственного камерного оркестра СССР, с 1990 г. и по настоящее время - концертмейстер группы контрабасов Российского национального оркестра, основанного М. Плетневым. С 1975 года преподает в Московской консерватории (профессор по кафедре виолончели и контрабаса), Р. Габдуллин опубликовал ряд сборников музыкальной литературы, куда вошли его переложения и редакции- 2 тома «Хрестоматии для муз. училищ», сборники произведений советских, русских композиторов, ансамбли с контрабасом, старинная музыка для контрабаса и фортепиано и др. В 1995 году Р. И. Габдуллину присвоено звание «Народный артист России».
Имеет много сольных записей на радио, есть сольный диск фирмы Мелодия в который вошли сочинения С. Кусевицкого и Д. Боттезини с оркестром. Записал большое количество ансамблей с контрабасом – квинтет «Форель», секстеты Глинки, октет Шуберта, септет Бетховена, серенаду Шнитке, дует Россини и др. Выступал как солист в Москве, Белграде, Лиепае, Ленинграде, Томске, Ульяновске и других городах. Был первым исполнителем произведением Г. Дмитриева, В. Дъяченко, А. Коблякова, А. Наседкина. Был первым исполнителем контрабасового соло в 14 симфонии Д.Шостаковича на премьере в Ленинграде в октябре 1969 г. Работал приглашенным концертмейстером группы контрабасов Лондонского симфонического оркестра. Постоянный участник многих музыкальных фестивалей: в Лионе (Франция), Корсхольме (Финляндия), Умеа (Швеция), Сиетл (США), Мерано (Италия). Давал мастер-класс в Сиетле (США), Больнасе (Швеция) Сеуле (Корея), Вроцлаве и Лодзи (Польша), Мурсии(Испания), Сингапуре, Капбретоне (Франция).
Имеет много сольных записей на радио, есть сольный диск фирмы Мелодия в который вошли сочинения С. Кусевицкого и Д. Боттезини с оркестром. Записал большое количество ансамблей с контрабасом – квинтет «Форель», секстеты Глинки, октет Шуберта, септет Бетховена, серенаду Шнитке, дует Россини и др. Выступал как солист в Москве, Белграде, Лиепае, Ленинграде, Томске, Ульяновске и других городах. Был первым исполнителем произведением Г. Дмитриева, В. Дъяченко, А. Коблякова, А. Наседкина. Был первым исполнителем контрабасового соло в 14 симфонии Д.Шостаковича на премьере в Ленинграде в октябре 1969 г. Работал приглашенным концертмейстером группы контрабасов Лондонского симфонического оркестра. Постоянный участник многих музыкальных фестивалей: в Лионе (Франция), Корсхольме (Финляндия), Умеа (Швеция), Сиетл (США), Мерано (Италия). Давал мастер-класс в Сиетле (США), Больнасе (Швеция) Сеуле (Корея), Вроцлаве и Лодзи (Польша), Мурсии(Испания), Сингапуре, Капбретоне (Франция).
Паринова Галина Васильевна
Доцент кафедры сольного народного пения МГИК. Лауреат музыкальных фестивалей. Автор сценариев и режиссёр-постановщик музыкальных фольклорных спектаклей театра «Русский Праздник». Автор учебных программ, статей и хрестоматии "Народное песенное творчество". Награждена дипломами и грамотами за активную концертную деятельность.
Али́са Миха́йловна Вокс
Али́са Миха́йловна Вокс (настоящая фамилия — Кондра́тьева[1][2], по другим данным — Бурмистрова[3]; род. 30 июня 1987, Ленинград) — российская певица. Широкую известность получила будучи солисткой группы «Ленинград», снялась в ряде клипов группы, в некоторых звучит только её вокал.
Совикова Светлана Михайловна
Учёное звание: доцент
декан института заочного обучения факультета театра, кино и телевидения, (2002-2015 г.), доцент кафедры сценической речи (1997 г.), Почетный работник высшего профессионального образования РФ (2002 г.)
Преподаваемые дисциплины:
декан института заочного обучения факультета театра, кино и телевидения, (2002-2015 г.), доцент кафедры сценической речи (1997 г.), Почетный работник высшего профессионального образования РФ (2002 г.)
Преподаваемые дисциплины:
- Сценическая речь
- Искусство звучащего слова
- Сценическая речь в драматическом театре и кино
Суджян Михаил Арташесович
Один из ведущих гитаристов и педагогов страны, доцент МГИК, заслуженный работник культуры РФ. Исполнительный директор и организатор Всероссийского конкурса-фестиваля «Многоликая гитара». Уже 28 лет Михаил Арташесович является преподавателем по классу электрогитары в Государственном музыкальном училище эстрадно — джазового искусства (ныне МУЭДИ).
Гастролировал в составе различных ансамблей в более чем тридцати странах мира. Сотрудничал с выдающимся армянским композитором Арно Бабаджаняном: Михаил Суджян участвовал в записи его последних альбомов, в том числе и в записи, наверное, самого известного широкой публике творения композитора — «Ноктюрна».
Гастролировал в составе различных ансамблей в более чем тридцати странах мира. Сотрудничал с выдающимся армянским композитором Арно Бабаджаняном: Михаил Суджян участвовал в записи его последних альбомов, в том числе и в записи, наверное, самого известного широкой публике творения композитора — «Ноктюрна».
Шарапова Ирина Александровна
Профессор кафедры концертмейстерского мастерства
Преподаваемые дисциплины:
Среди постоянных партнёров по сцене — Пётр Мигунов, Оксана Шилова, Ирина Васильева, Надежда Сердюк, Владимир Самсонов, Ирина Матаева, Сергей Романов, Жанна Домбровская, Лара Елина, Сергей Муравьёв и др.
В 1992—1995 годах Ирина Шарапова в сотрудничестве с баритоном Андреем Славным и музыковедом Наталией Энтелис осуществила цикл концертов «Антология русского романса: от Алябьева до наших дней». В 25 концертах цикла музыканты исполнили около 500 сочинений от русской классики до современных авторов (всего было представлено более 50 композиторов).
Шарапова считается непревзойденным интерпретатором камерно-вокальных произведений Р. Шумана, Р. Штрауса, Н. Римского-Корсакова, С. Рахманинова, Н. Метнера. Эксклюзивная репертуарная линия пианистки — романсы композиторов «Серебряного века» (Стравинский, Прокофьев, Мясковский, Гречанинов, Черепнин, Гнесин, Щербачев, Василенко, Александров и др.)
Большое место в репертуаре Шараповой занимает музыка современных петербургских композиторов, в особенности Сергея Слонимского, Валерия Гаврилина, Бориса Арапова, Игоря Воробьева, Израиля Финкельштейна.
Михаил Бялик, характеризуя исполнительский стиль пианистки, пишет: «Её игре присуща открытая темпераментность, обостренность контрастов, волевой напор, даже властность».
Выступления пианистки проходят в концертных залах Санкт-Петербурга: Малом зале филармонии, Большом зале филармонии, Академической Капелле, Доме Композиторов Санкт-Петербурга, а также за рубежом: в Литве, Латвии, Чехии, Бельгии, Швейцарии, Франции, Японии, США.
В 90-е Ирина Шарапова осуществила свои первые концертные проекты в Музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова: «Музыкальная культура России XVIII—XIX веков» и «Римский-Корсаков в контексте двух эпох». С начала двухтысячных стартовали концертные проекты в Белом зале Политехнического университета, Дворце Великого князя Владимира (Санкт-Петербургский Дом Учёных РАН), Малом зале Санкт-Петербургской филармонии.
«Петербургский салон сегодня» ежемесячно проходит в Дубовом зале Владимирского дворца.
Среди филармонических проектов — популярные абонементы Малого зала филармонии: «Судьбы и роли», «Оперные герои и их жизненные истории», «Великие оперные сюжеты», «Призрак оперы», «Блестящие и великолепные. Оперные легенды». Шарапова выступает автором идеи, разработчиком и художественным руководителем программ, ведущей, исполнителем. Вокруг неё сформировалось содружество молодых музыкантов «Камерата Ирины Шараповой».
В 2003 году вместе с Еленой Гаудасинской Шарапова создала международный фестиваль «Три века классического романса»[15][16]. Фестиваль ежегодно проводится в Санкт-Петербурге. В рамках фестиваля каждые два года проходит конкурс вокально-фортепианных дуэтов. С 2007 года в рамках фестиваля проходит также конкурс молодых композиторов на лучший романс.
Ирина Шарапова явилась инициатором многих камерно-вокальных сочинений современных петербургских композиторов.
Преподаваемые дисциплины:
- Искусство музыкально-инструментального исполнительства
- Проблемы исполнительской интерпретации
- Творческая практика
- Преддипломная практика
- Педагогическая практика
- Концертмейстерский класс
- Исполнительская практика (концертмейстерская)
- Практика по получению профессиональных умений и навыков (концертмейстерская)
Среди постоянных партнёров по сцене — Пётр Мигунов, Оксана Шилова, Ирина Васильева, Надежда Сердюк, Владимир Самсонов, Ирина Матаева, Сергей Романов, Жанна Домбровская, Лара Елина, Сергей Муравьёв и др.
В 1992—1995 годах Ирина Шарапова в сотрудничестве с баритоном Андреем Славным и музыковедом Наталией Энтелис осуществила цикл концертов «Антология русского романса: от Алябьева до наших дней». В 25 концертах цикла музыканты исполнили около 500 сочинений от русской классики до современных авторов (всего было представлено более 50 композиторов).
Шарапова считается непревзойденным интерпретатором камерно-вокальных произведений Р. Шумана, Р. Штрауса, Н. Римского-Корсакова, С. Рахманинова, Н. Метнера. Эксклюзивная репертуарная линия пианистки — романсы композиторов «Серебряного века» (Стравинский, Прокофьев, Мясковский, Гречанинов, Черепнин, Гнесин, Щербачев, Василенко, Александров и др.)
Большое место в репертуаре Шараповой занимает музыка современных петербургских композиторов, в особенности Сергея Слонимского, Валерия Гаврилина, Бориса Арапова, Игоря Воробьева, Израиля Финкельштейна.
Михаил Бялик, характеризуя исполнительский стиль пианистки, пишет: «Её игре присуща открытая темпераментность, обостренность контрастов, волевой напор, даже властность».
Выступления пианистки проходят в концертных залах Санкт-Петербурга: Малом зале филармонии, Большом зале филармонии, Академической Капелле, Доме Композиторов Санкт-Петербурга, а также за рубежом: в Литве, Латвии, Чехии, Бельгии, Швейцарии, Франции, Японии, США.
В 90-е Ирина Шарапова осуществила свои первые концертные проекты в Музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова: «Музыкальная культура России XVIII—XIX веков» и «Римский-Корсаков в контексте двух эпох». С начала двухтысячных стартовали концертные проекты в Белом зале Политехнического университета, Дворце Великого князя Владимира (Санкт-Петербургский Дом Учёных РАН), Малом зале Санкт-Петербургской филармонии.
«Петербургский салон сегодня» ежемесячно проходит в Дубовом зале Владимирского дворца.
Среди филармонических проектов — популярные абонементы Малого зала филармонии: «Судьбы и роли», «Оперные герои и их жизненные истории», «Великие оперные сюжеты», «Призрак оперы», «Блестящие и великолепные. Оперные легенды». Шарапова выступает автором идеи, разработчиком и художественным руководителем программ, ведущей, исполнителем. Вокруг неё сформировалось содружество молодых музыкантов «Камерата Ирины Шараповой».
В 2003 году вместе с Еленой Гаудасинской Шарапова создала международный фестиваль «Три века классического романса»[15][16]. Фестиваль ежегодно проводится в Санкт-Петербурге. В рамках фестиваля каждые два года проходит конкурс вокально-фортепианных дуэтов. С 2007 года в рамках фестиваля проходит также конкурс молодых композиторов на лучший романс.
Ирина Шарапова явилась инициатором многих камерно-вокальных сочинений современных петербургских композиторов.
Лупикина Татьяна Евгеньевна
Лауреат международных конкурсов, пианистка Татьяна Лупикина, окончила Среднюю Специальную Музыкальную Школу при Ленинградской консерватории по специальностям фортепиано и композиция, затем Московскую консерваторию им. П.И. Чайковского (класс проф. Татьяны Николаевой), позже – ассистентуру-стажировку (исполнительскую аспирантуру) Московской консерватории.
Т. Лупикина – доцент кафедры фортепиано Санкт-Петербургского института культуры и искусств, в котором работает по направлению Министерства культуры после окончания консерватории. Ведёт курсы специального фортепиано, камерного ансамбля, концертмейстерского искусства и другие профильные дисциплины.
Начинала свою трудовую деятельность, концертмейстером в ДМШ, будучи ещё ученицей старших классов ССМШ, затем работала в вокальном и оперном классаx Московской консерватории во время учёбы в ней. Некоторое время преподавала на кафедре специального фортепиано Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.
Т. Лупикина занимается активной концертной деятельностью, выступая в России и за рубежом с сольными и камерными программами, а также с камерными и симфоническими оркестрами; принимает участие в работе жюри различных региональных и международных конкурсов, даёт мастер-классы, ведёт курсы повышения квалификации, участвует в музыкальных научных конференциях, является автором нескольких научных публикаций.
Татьяна Лупикина – обладатель I премии и специального приза Международного конкурса «Романтизм: истоки и горизонты», посвящённого памяти Шуберта (Москва), а также знака Министерства культуры РФ «За высокие достижения».
Краткая биография
Пианистка Татьяна Лупикина родилась в Ленинграде в семье музыкантов (мать – пианистка, отец – виолончелист). Окончила Среднюю специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории по специальностям фортепиано и композиция, Московскую консерваторию им. П.И. Чайковского (класс проф. Татьяны Николаевой), затем ассистентуру-стажировку (исполнительскую аспирантуру) Московской консерватории.
Т. Лупикина является доцентом кафедры фортепиано Санкт-Петербургского университета культуры и искусств, преподавала также на кафедре специального фортепиано Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. Несколько её учеников являются лауреатами международных конкурсов.
Т. Лупикина занимается активной концертной деятельностью, выступая с сольными программами как в стенах Университета культуры и искусств, так и на других сценах Петербурга, Москвы и других городов России, а также за рубежом (Швейцария, Болгария, Германия, США). Она играла с камерными и симфоническими оркестрами, в том числе, исполняла двойной концерт И.С. Баха совместно с проф. В.В. Нильсеном.
Татьяна Лупикина обладает обширным репертуаром. В сфере её исполнительских интересов произведения Баха, Скарлатти, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шумана, Шопена, Брамса, других авторов, часто составляющие содержание монографических фортепианных вечеров. Критики и коллеги отмечают такие качества и свойства пианистки, как высокий уровень профессионализма, мастерское владение звуковыми возможностями инструмента, безупречный вкус, масштабность творческих замыслов, глубина проникновения в содержание исполняемых сочинений, виртуозность, воздействие на слушательскую аудиторию. Вот некоторые отзывы на её выступления:
«Татьяну Лупикину я знаю давно как талантливую пианистку, постоянно совершенствующуюся, имеющую за плечами недюжинный, разнообразный репертуар. Исполнение её отличается тонкостью, безупречным вкусом, содержательностью и правдивостью. На концерте из произведений Гайдна, состоявшемся в январе 1983 г., который я услышал а Камерном зале Института культуры, она, как и на прежних концертах, подтвердила все упомянутые мною качества и предстала зрелой, законченной исполнительницей с яркой творческой индивидуальностью».
В.В. Нильсен, профессор Ленинградской консерватории. 16.11.86 г.
«…В её облике и интерпретации чувствовалось… русское: серьёзность, сдержанность в мимике и жестикуляции, чрезвычайное разнообразие туше и до такой степени самособойразумеющаяся пианистическая виртуозность, что это сначала удивило своей поразительной, словно нож пекаря, быстротой, а затем вызвало, наконец, просветлённое восхищение…
Завершила она концерт произведениями, составившими некую шопеновскую трилогию (фа-минорная Баллада, op.52, Ноктюрн ре-бемоль мажор, ор.27 №2 и си-бемоль-минорное Скерцо, ор.31), дав засветиться ещё раз всем граням своего богатого искусства – настолько великолепного, сколь невозможно пожелать. За бурные овации спонтанно отблагодарила она букетом бисов из чувственно-нежных чудо-цветов Шопена, Шуберта и Шумана…».
«Badener Tagblatt». Баден. Швейцария. 20.08.1990
«…Благородный артистизм, высочайшее мастерство, удивительная естественность и непринуждённость игры и общения с залом, сам облик исполнительницы гармонировал с программой вечера (Шуберт – ред.), серьёзной и внимательной аудиторией, дворцовым залом, панорамой набережных Невы, сливаясь в единый образ Прекрасного.
Игру пианистки отличали глубина понимания редко исполняемых сочинений Шуберта, щедрое богатство тембровой палитры, глубокий звук, полные смысла «звучащие паузы», совершенная техника…».
Журнал «Петербург. Классика». 2.2003
Татьяна Лупикина принимает участие в работе жюри различных региональных и международных конкурсов, в частности – в 2000 г. была в составе международного жюри конкурса юных пианистов в США (штат Теннеси), который открыла своим выступлением (сольное отделение). Т. Лупикина даёт мастер-классы, ведёт курсы повышения квалификации, участвует в музыкальных научных конференциях. Осмысление Т. Лупикиной своего исполнительского и педагогического опыта находит выражение в работах научного и методического плана. Её научные интересы связаны с проблемами фортепианной педагогики, пианизма, музыкальной орнаментики.
Т. Лупикина – лауреат Международного фестиваля в номинации «За высокое мастерство в интерпретации».
Т. Лупикина – обладатель знака Министерства культуры РФ «За высокие достижения».
Летом 2013 года Т. Лупикина была удостоена I премии и специального приза на IV Международном конкурсе в Москве «Романтизм: истоки и горизонты», посвящённом памяти Шуберта.
Т. Лупикина – доцент кафедры фортепиано Санкт-Петербургского института культуры и искусств, в котором работает по направлению Министерства культуры после окончания консерватории. Ведёт курсы специального фортепиано, камерного ансамбля, концертмейстерского искусства и другие профильные дисциплины.
Начинала свою трудовую деятельность, концертмейстером в ДМШ, будучи ещё ученицей старших классов ССМШ, затем работала в вокальном и оперном классаx Московской консерватории во время учёбы в ней. Некоторое время преподавала на кафедре специального фортепиано Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.
Т. Лупикина занимается активной концертной деятельностью, выступая в России и за рубежом с сольными и камерными программами, а также с камерными и симфоническими оркестрами; принимает участие в работе жюри различных региональных и международных конкурсов, даёт мастер-классы, ведёт курсы повышения квалификации, участвует в музыкальных научных конференциях, является автором нескольких научных публикаций.
Татьяна Лупикина – обладатель I премии и специального приза Международного конкурса «Романтизм: истоки и горизонты», посвящённого памяти Шуберта (Москва), а также знака Министерства культуры РФ «За высокие достижения».
Краткая биография
Пианистка Татьяна Лупикина родилась в Ленинграде в семье музыкантов (мать – пианистка, отец – виолончелист). Окончила Среднюю специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории по специальностям фортепиано и композиция, Московскую консерваторию им. П.И. Чайковского (класс проф. Татьяны Николаевой), затем ассистентуру-стажировку (исполнительскую аспирантуру) Московской консерватории.
Т. Лупикина является доцентом кафедры фортепиано Санкт-Петербургского университета культуры и искусств, преподавала также на кафедре специального фортепиано Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. Несколько её учеников являются лауреатами международных конкурсов.
Т. Лупикина занимается активной концертной деятельностью, выступая с сольными программами как в стенах Университета культуры и искусств, так и на других сценах Петербурга, Москвы и других городов России, а также за рубежом (Швейцария, Болгария, Германия, США). Она играла с камерными и симфоническими оркестрами, в том числе, исполняла двойной концерт И.С. Баха совместно с проф. В.В. Нильсеном.
Татьяна Лупикина обладает обширным репертуаром. В сфере её исполнительских интересов произведения Баха, Скарлатти, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шумана, Шопена, Брамса, других авторов, часто составляющие содержание монографических фортепианных вечеров. Критики и коллеги отмечают такие качества и свойства пианистки, как высокий уровень профессионализма, мастерское владение звуковыми возможностями инструмента, безупречный вкус, масштабность творческих замыслов, глубина проникновения в содержание исполняемых сочинений, виртуозность, воздействие на слушательскую аудиторию. Вот некоторые отзывы на её выступления:
«Татьяну Лупикину я знаю давно как талантливую пианистку, постоянно совершенствующуюся, имеющую за плечами недюжинный, разнообразный репертуар. Исполнение её отличается тонкостью, безупречным вкусом, содержательностью и правдивостью. На концерте из произведений Гайдна, состоявшемся в январе 1983 г., который я услышал а Камерном зале Института культуры, она, как и на прежних концертах, подтвердила все упомянутые мною качества и предстала зрелой, законченной исполнительницей с яркой творческой индивидуальностью».
В.В. Нильсен, профессор Ленинградской консерватории. 16.11.86 г.
«…В её облике и интерпретации чувствовалось… русское: серьёзность, сдержанность в мимике и жестикуляции, чрезвычайное разнообразие туше и до такой степени самособойразумеющаяся пианистическая виртуозность, что это сначала удивило своей поразительной, словно нож пекаря, быстротой, а затем вызвало, наконец, просветлённое восхищение…
Завершила она концерт произведениями, составившими некую шопеновскую трилогию (фа-минорная Баллада, op.52, Ноктюрн ре-бемоль мажор, ор.27 №2 и си-бемоль-минорное Скерцо, ор.31), дав засветиться ещё раз всем граням своего богатого искусства – настолько великолепного, сколь невозможно пожелать. За бурные овации спонтанно отблагодарила она букетом бисов из чувственно-нежных чудо-цветов Шопена, Шуберта и Шумана…».
«Badener Tagblatt». Баден. Швейцария. 20.08.1990
«…Благородный артистизм, высочайшее мастерство, удивительная естественность и непринуждённость игры и общения с залом, сам облик исполнительницы гармонировал с программой вечера (Шуберт – ред.), серьёзной и внимательной аудиторией, дворцовым залом, панорамой набережных Невы, сливаясь в единый образ Прекрасного.
Игру пианистки отличали глубина понимания редко исполняемых сочинений Шуберта, щедрое богатство тембровой палитры, глубокий звук, полные смысла «звучащие паузы», совершенная техника…».
Журнал «Петербург. Классика». 2.2003
Татьяна Лупикина принимает участие в работе жюри различных региональных и международных конкурсов, в частности – в 2000 г. была в составе международного жюри конкурса юных пианистов в США (штат Теннеси), который открыла своим выступлением (сольное отделение). Т. Лупикина даёт мастер-классы, ведёт курсы повышения квалификации, участвует в музыкальных научных конференциях. Осмысление Т. Лупикиной своего исполнительского и педагогического опыта находит выражение в работах научного и методического плана. Её научные интересы связаны с проблемами фортепианной педагогики, пианизма, музыкальной орнаментики.
Т. Лупикина – лауреат Международного фестиваля в номинации «За высокое мастерство в интерпретации».
Т. Лупикина – обладатель знака Министерства культуры РФ «За высокие достижения».
Летом 2013 года Т. Лупикина была удостоена I премии и специального приза на IV Международном конкурсе в Москве «Романтизм: истоки и горизонты», посвящённом памяти Шуберта.
Дедюхина Ольга Владимировна
Кафедра духовых оркестров и ансамблей
Кандидат педагогических наук, доцент кафедры деревянных духовых инструментов, основной работник Российской академии музыки имени Гнесиных
Преподаваемые дисциплины:
Кандидат педагогических наук, доцент кафедры деревянных духовых инструментов, основной работник Российской академии музыки имени Гнесиных
Преподаваемые дисциплины:
- Специальный инструмент
- Изучение оркестровых трудностей
- Изучение педагогического репертуара
- Изучение родственных инструментов
- Чтение с листа
- Педагогическая практика
- Методика обучения игре на деревянных духовых инструментах
- Подготовка концертных программ
- История исполнительского искусства на духовых инструментах
Ричи Хоули
Ричи Хоули - разносторонний и критически известный художник, который входит в число самых выдающихся кларнетистов своего поколения. Будучи главным кларнетом симфонического оркестра Цинциннати, он поразил зрителей во всем мире широким талантом, который сочетал в себе виртуозность и бархатистый, звучный тон, который стал его торговой маркой. Цинциннати Enquirer похвалил его за «бесшовный тонизирующий тон, которого так много кларнетистов ждут, и немногие могут достичь», в то время как критик Цинциннати Пост, пораженный его электрифицирующим выступлением Прелюдии Бернштейна, Фуги и Риффса, заметил, что он «снова показал» Что у него есть гораздо больше, чем отбивные ».
Г-н Хоули был назначен главным кларнетом ОГО в 1994 году в возрасте 23 лет, всего через два года после окончания музыкального института Кертиса. С тех пор он получил многогранную и многогранную карьеру в качестве оркестрового кларнетиста, рецензента, камерного музыканта, учителя и врача.
В сольных выступлениях с ОГО он исполнял произведения Моцарта, Копленда, Дебюсси, Вебера и Бернштейна. И в сольных симфонических отрывках он оставил неизгладимый след с его способностью плетения звука и фразы в атмосферу и настроение. Многие из 60-ти альбомов, записанных CSO и Cincinnati Pops во время его пребывания на посту, показали основные соло оркестрового кларнетического репертуара. American Record Guide приветствовал «великолепное» кларнет-соло Хоули в Симфонии № 2 Рахманинова из CSO в качестве «венчающего достижения» записи Маэстро Иисуса Лопеса-Кобоса.
Г-н Хоули был назначен главным кларнетом ОГО в 1994 году в возрасте 23 лет, всего через два года после окончания музыкального института Кертиса. С тех пор он получил многогранную и многогранную карьеру в качестве оркестрового кларнетиста, рецензента, камерного музыканта, учителя и врача.
В сольных выступлениях с ОГО он исполнял произведения Моцарта, Копленда, Дебюсси, Вебера и Бернштейна. И в сольных симфонических отрывках он оставил неизгладимый след с его способностью плетения звука и фразы в атмосферу и настроение. Многие из 60-ти альбомов, записанных CSO и Cincinnati Pops во время его пребывания на посту, показали основные соло оркестрового кларнетического репертуара. American Record Guide приветствовал «великолепное» кларнет-соло Хоули в Симфонии № 2 Рахманинова из CSO в качестве «венчающего достижения» записи Маэстро Иисуса Лопеса-Кобоса.
Гарибова Елена Валерьевна
Доцент
Специальный инструмент(фортепиано),конц. класс, чтение с листа и транспонирование, история исполнительского искусства, фортепианный ансамбль
1961 года рождения, образование высшее. В 1987 году окончила Саратовскую государственную консерваторию им. Л.В. Собинова, факультет фортепиано; присвоены квалификации: преподаватель, концертмейстер. Общий стаж работы: 35 лет, пед. стаж 31 год, стаж работы в вузе 19 лет.
Гарибова Елена Валерьевна работает в институте 19 лет, с апреля 2013 г. – в должности доцента и руководителя профильной комиссии «Фортепиано и оркест-ровые струнные инструменты» кафедры инструментального исполнительства.
Читает курсы лекций для студентов направлений 53.03.02 «Музыкально-инструментальное искусство» и 53.03.03 «Вокальное искусство» по дисциплинам: «Теория музыкального содержания», «История исполнительского искусства», «История вокального искусства». Проводит практические занятия по 9 дисци-плинам, руководит 1 учебной и 3 видами производственных практик. Осуществляет руководство курсовыми работами по дисциплинам, направлению и профилю подготовки, дипломными рефератами по вопросам музыкального исполнительства и педагогики, выпускными квалификационными работами.
Разработала учебные рабочие программы, паспорта компетенций и фонды оценочных средств по 36 дисциплинам направлений: 53.03.01 «Музыкальное ис-кусство эстрады», 53.03.02 «Музыкально-инструментальное искусство», 53.03.03 «Вокальное искусство», 53.03.04 «Искусство народного пения» и 53.03.06 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство».
Участвует в научно-исследовательской и концертно-исполнительской работе кафедры, руководит Творческой лабораторией «Теория и практика фортепиан-ного исполнительства», Виртуальной лабораторией кафедры «Композиторская практика и инструментальное исполнительство Смоленского региона: про-шлое и настоящее», экспериментальной площадкой «Современная музыкальная педагогика и исполнительство»: традиции, новации, перспективы» кафедры инструментального исполнительства СГИИ на базе МБУДО «Детская музыкальная школа №5». Результаты исследований представляет в докладах на научно-практических конференциях и в концертных выступлениях на Международных и Всероссийских конкурсах. За период с сентября 2012г. – участвовала в 11 научно-практических конференциях (имеет 10 публикаций, из них 4 статьи и 1 учебно-методическое пособие – в РИНЦ; имеет 1 монографию – защиту творческого про-екта; научной печатной продукции издано 4,25 п.л.), удостоена звания Лауреата 8-и Международных и Всероссийских конкурсов. Особое внимание уделяет исследо-ванию и пропаганде творчества композиторов Смоленского региона.
Руководит научной работой студентов по теме «Музыкальное исполни-тельство: традиции, новации, современная практика». Результаты исследований ежегодно представляются на студенческих научно-практических конференциях (1 доклад удостоен звания Лауреата III степени на III Всероссийском конкурсе студенческих научных работ в области искусства и художественного образо-вания КФУ ИФ и МК г. Казань).
Руководит концертно-исполнительской деятельностью студентов своего класса. На Международных исполнительских конкурсах за 2014-17 г. 3 студента класса доц. Е.В.Гарибовой удостоены звания Лауреатов, 2 – Дипломантов.
Повышение педагогической квалификации проходила с апреля 2014 г.7 раз: 3 цикла КПК в объёме по 72 часа, 1 – на 51 час, 1 – на 16 часов и 2 – по 5 часов каждый.
С 2012 года принимает участие в аттестации преподавателей и концертмей-стеров государственных и муниципальных бюджетных образовательных учрежде-ний Смоленска и Смоленской области в качестве эксперта аттестации ГАУ ДПО «СОИРО», участвовала в качестве члена инициативной экспертной группы в раз-работке критериев аттестации концертмейстеров учреждений ДО. Работала в со-ставе Комиссии Смоленского областного ЦНТ по подтверждению звания «Народ-ный самодеятельный коллектив» струнным ансамблем ДШИ №8. Работала в Жюри 8 международных и 4 региональных конкурсов инструментального исполнитель-ского мастерства. Принимала участие в работе курсов повышения квалификации педагогических работников г.Смоленска и Смоленской области (с 2015 года прочи-тано 44 часа лекций в СГИИ и 11 час. – в СОИРО).
Является членом Российской Гильдии пианистов-концертмейстеров.
Выступает на концертных площадках города и области в качестве сольного и ансамблевого исполнителя, концертмейстера. В течение 8 лет участвует в концерт-ной деятельности Смоленского отделения Союза Композиторов России, в качестве концертмейстера участвует в выступлениях филармонического ансамбля русской песни «Русская душа», авторских концертах Смоленских композиторов.
Специальный инструмент(фортепиано),конц. класс, чтение с листа и транспонирование, история исполнительского искусства, фортепианный ансамбль
1961 года рождения, образование высшее. В 1987 году окончила Саратовскую государственную консерваторию им. Л.В. Собинова, факультет фортепиано; присвоены квалификации: преподаватель, концертмейстер. Общий стаж работы: 35 лет, пед. стаж 31 год, стаж работы в вузе 19 лет.
Гарибова Елена Валерьевна работает в институте 19 лет, с апреля 2013 г. – в должности доцента и руководителя профильной комиссии «Фортепиано и оркест-ровые струнные инструменты» кафедры инструментального исполнительства.
Читает курсы лекций для студентов направлений 53.03.02 «Музыкально-инструментальное искусство» и 53.03.03 «Вокальное искусство» по дисциплинам: «Теория музыкального содержания», «История исполнительского искусства», «История вокального искусства». Проводит практические занятия по 9 дисци-плинам, руководит 1 учебной и 3 видами производственных практик. Осуществляет руководство курсовыми работами по дисциплинам, направлению и профилю подготовки, дипломными рефератами по вопросам музыкального исполнительства и педагогики, выпускными квалификационными работами.
Разработала учебные рабочие программы, паспорта компетенций и фонды оценочных средств по 36 дисциплинам направлений: 53.03.01 «Музыкальное ис-кусство эстрады», 53.03.02 «Музыкально-инструментальное искусство», 53.03.03 «Вокальное искусство», 53.03.04 «Искусство народного пения» и 53.03.06 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство».
Участвует в научно-исследовательской и концертно-исполнительской работе кафедры, руководит Творческой лабораторией «Теория и практика фортепиан-ного исполнительства», Виртуальной лабораторией кафедры «Композиторская практика и инструментальное исполнительство Смоленского региона: про-шлое и настоящее», экспериментальной площадкой «Современная музыкальная педагогика и исполнительство»: традиции, новации, перспективы» кафедры инструментального исполнительства СГИИ на базе МБУДО «Детская музыкальная школа №5». Результаты исследований представляет в докладах на научно-практических конференциях и в концертных выступлениях на Международных и Всероссийских конкурсах. За период с сентября 2012г. – участвовала в 11 научно-практических конференциях (имеет 10 публикаций, из них 4 статьи и 1 учебно-методическое пособие – в РИНЦ; имеет 1 монографию – защиту творческого про-екта; научной печатной продукции издано 4,25 п.л.), удостоена звания Лауреата 8-и Международных и Всероссийских конкурсов. Особое внимание уделяет исследо-ванию и пропаганде творчества композиторов Смоленского региона.
Руководит научной работой студентов по теме «Музыкальное исполни-тельство: традиции, новации, современная практика». Результаты исследований ежегодно представляются на студенческих научно-практических конференциях (1 доклад удостоен звания Лауреата III степени на III Всероссийском конкурсе студенческих научных работ в области искусства и художественного образо-вания КФУ ИФ и МК г. Казань).
Руководит концертно-исполнительской деятельностью студентов своего класса. На Международных исполнительских конкурсах за 2014-17 г. 3 студента класса доц. Е.В.Гарибовой удостоены звания Лауреатов, 2 – Дипломантов.
Повышение педагогической квалификации проходила с апреля 2014 г.7 раз: 3 цикла КПК в объёме по 72 часа, 1 – на 51 час, 1 – на 16 часов и 2 – по 5 часов каждый.
С 2012 года принимает участие в аттестации преподавателей и концертмей-стеров государственных и муниципальных бюджетных образовательных учрежде-ний Смоленска и Смоленской области в качестве эксперта аттестации ГАУ ДПО «СОИРО», участвовала в качестве члена инициативной экспертной группы в раз-работке критериев аттестации концертмейстеров учреждений ДО. Работала в со-ставе Комиссии Смоленского областного ЦНТ по подтверждению звания «Народ-ный самодеятельный коллектив» струнным ансамблем ДШИ №8. Работала в Жюри 8 международных и 4 региональных конкурсов инструментального исполнитель-ского мастерства. Принимала участие в работе курсов повышения квалификации педагогических работников г.Смоленска и Смоленской области (с 2015 года прочи-тано 44 часа лекций в СГИИ и 11 час. – в СОИРО).
Является членом Российской Гильдии пианистов-концертмейстеров.
Выступает на концертных площадках города и области в качестве сольного и ансамблевого исполнителя, концертмейстера. В течение 8 лет участвует в концерт-ной деятельности Смоленского отделения Союза Композиторов России, в качестве концертмейстера участвует в выступлениях филармонического ансамбля русской песни «Русская душа», авторских концертах Смоленских композиторов.
Палилей Александр Васильевич
Кафедра народного танца
Зав. кафедрой - Палилей Александр Васильевич, канд. пед. наук., доцент ВАК кафедры народного танца.
Зав. кафедрой - Палилей Александр Васильевич, канд. пед. наук., доцент ВАК кафедры народного танца.
Мелисса Бритт
Мелисса Бритт - педагог, социально занятый практик,
хореограф и исполнитель. Будучи клиническим профессором, она специализируется
на теориях и практике городского движения и занимается разработкой городских
учебных программ и проектов по вовлечению общин, таких как Urban Sol,
междисциплинарным сотрудничеством между школами кино, танцев,
театра и музыки. Мелисса также выступает и хореографы для EPIK
Dance Co., уличной танцевальной компании. С EPIK она помогала в
нескольких полнометражных выступлениях, обучении резидентам
и налаживании партнерских отношений. Ее стипендия
исследует танцевальную педагогику, импровизацию и феноменологию с использованием
феминистской теории.
Dena DeRose
Американская джазовая пианистка, певица и педагог. Хотя начала карьеру только как пианистка, проблемы со здоровьем руки вынудили её также стать вокалисткой.
Дебютный альбом — Introducing Dena DeRose на лейбле Amosaya Records в 1995 году. В альбом вошли джазовые стандарты «Blue Skies», «How Deep Is the Ocean?» и «Every'ry Time We Say Goodbye».
Второй альбом — Another World — выпущен в 1998 году с участием септета музыкантов, включая Стива Дэвиса, Стива Уилсона, Ингрид Дженсен и Дэниела Садауника. Треки включали стандарты «Spring Is Here» и «In the Wee Small Hours of the Morning», а также «Don't Go», который сочинил ДеРоуз.
В 1991 году ДеРоуз переехала в Нью-Йорк, чтобы продолжить карьеру.
Участвовала во многих джазовых фестивалях, например, The Red Sea Jazz Festival, Ancona (Италия), Estoril (Португалия), The North Sea, The Hague Jazz Festival и VinterJazz Festival (Германия).
Дебютный альбом — Introducing Dena DeRose на лейбле Amosaya Records в 1995 году. В альбом вошли джазовые стандарты «Blue Skies», «How Deep Is the Ocean?» и «Every'ry Time We Say Goodbye».
Второй альбом — Another World — выпущен в 1998 году с участием септета музыкантов, включая Стива Дэвиса, Стива Уилсона, Ингрид Дженсен и Дэниела Садауника. Треки включали стандарты «Spring Is Here» и «In the Wee Small Hours of the Morning», а также «Don't Go», который сочинил ДеРоуз.
В 1991 году ДеРоуз переехала в Нью-Йорк, чтобы продолжить карьеру.
Участвовала во многих джазовых фестивалях, например, The Red Sea Jazz Festival, Ancona (Италия), Estoril (Португалия), The North Sea, The Hague Jazz Festival и VinterJazz Festival (Германия).
С 2006 года — профессор вокала и заведующий кафедрой джазового вокала в Университете музыки и драматических искусств в Граце (Австрия).
Яскунова Елена Эдуардовна
Заслуженная артистка Российской Федерации.
Солистка государственной академической Капеллы Санкт-Петербурга.
Член Союза концертных деятелей.
Лауреат всероссийских и международных конкурсов.
Доцент кафедры академического хора Санкт-Петербургского государственного института культуры.
Преподаватель вокала высшей квалификационной категории детской школы искусств им. М. И. Глинки.
Награждена:
Указом Президента Российской Федерации медалью «В память 300-летия Санкт- Петербурга»;
Грамотой Комитета по культуре за многолетний добросовестный труд, большой вклад в развитие культуры и искусства;
Орденом Екатерины Великой гуманитарным фондом «Личности Санкт- Петербурга за заслуги и большой личный вклад в развитие и укрепление великого города».
Солистка государственной академической Капеллы Санкт-Петербурга.
Член Союза концертных деятелей.
Лауреат всероссийских и международных конкурсов.
Доцент кафедры академического хора Санкт-Петербургского государственного института культуры.
Преподаватель вокала высшей квалификационной категории детской школы искусств им. М. И. Глинки.
Награждена:
Указом Президента Российской Федерации медалью «В память 300-летия Санкт- Петербурга»;
Грамотой Комитета по культуре за многолетний добросовестный труд, большой вклад в развитие культуры и искусства;
Орденом Екатерины Великой гуманитарным фондом «Личности Санкт- Петербурга за заслуги и большой личный вклад в развитие и укрепление великого города».
Маркус Леосон
- Родился в 1970 году в Линчёпинг, Швеция
- Начинал, как 9-го тура с уроками барабанных
- 1986-1991 учился в Королевской академии музыки в Стокгольме
- 1990 ударник в Королевском суде оркестра в Стокгольме
- 1991-1992 главный ударник с Danish Radio Orchestra в Копенгагене
- 1993-2008 главный ударник в Королевском суде оркестра в Королевской оперы в Стокгольме
- Первый приз в Шведском Солист премии; 2-е место в конкурсе Nordic Солист / Рейкьявике; Первый приз в EBU / IFYP в Братиславе; Второй приз на конкурсе ARD
- 1996-1997 Исполнитель-резидент в Шведском радио
- Концерты в качестве солиста с многочисленными оркестрами во многих странах Европы и Азии
- Регулярное сотрудничество с современными композиторами
- Мастер-классы в Германии, так и за рубежом
- 2008 приглашенный профессор перкуссии в Академии музыки Листа
- С 2009 года профессор перкуссии в Академии музыки Листа
Санел Реджич
Санел Реджич - один из самых виртуозных гитаристов своего поколения. Известный своим разнообразным репертуаром и живыми выступлениями, он быстро становится одной из самых важных фигур на международной гитарной сцене.
Мастер и Konzertexamen учится в Hochschule für Musik «Franz Liszt» в Веймаре под руководством Томаса Мюллера-Перинга и Рикардо Галлена. Кроме того, г-н Реджич участвовал в мастер-классах Дэвида Рассела, Костаса Коциолиса, Уильяма Каенгизера, Аниелло Дезидерио, Дениса Азабагича, Йоргоса Панетоса, Томаса Оффермана, Юзефа Зсапки, Дарко Петриньяка и многих других. Г-н Реджич добился значительных успехов в соревнованиях; Победители в Токио, Тыхи, «Форум Гитара Вина», Чанша, Маркнеукирхен, «Анна Амалия» Веймар, «Андрес Сеговия» Вельберт, Кутна Гора, «Гитара Мания» в Лиссабоне, Изерлон, Рим и «Искусство гитары» Фестиваль "в Белграде. Его также часто приглашают в качестве члена жюри на соревнованиях и проводят регулярные мастер-классы. Желаемый исполнитель, г-н Реджич сыграл сотни концертов на сегодняшний день в таких странах, как Босния и Герцеговина, Сербия, Хорватия, Венгрия, Словения, Болгария, Польша, Чехия, Австрия, Германия, Швейцария, Нидерланды, Бельгия, Испания, Португалия, Франция, Италия , Греции, России, Мексики, Чили, Индии, Китая, Японии и США. Ряд таких концертов состоялся в известных концертных залах, таких как Концертгебау, Амстердам, Концертный зал Токио Бунка Кайкан, Концертный зал Концертного Зала Ямахи и Концертный зал Хакуджо Токио, Карл-Орф-Зааль им Гастейг в Мюнхене, Международный Дом музыки Москва, Национальная Филармония Украины, Зал Филароминка Пол Константинеску Плоести и многие другие. Он также является частым солистом различных оркестров по всему миру и получил высокую оценку за свои выступления как от критиков, так и от аудитории. Мистер. Реджич записал несколько компакт-дисков для Gramofon Sarajevo, Central German Radio (MDR) и KSG Exaudio. Кроме того, он появился в многочисленных радио- и телевизионных постановках.
Мастер и Konzertexamen учится в Hochschule für Musik «Franz Liszt» в Веймаре под руководством Томаса Мюллера-Перинга и Рикардо Галлена. Кроме того, г-н Реджич участвовал в мастер-классах Дэвида Рассела, Костаса Коциолиса, Уильяма Каенгизера, Аниелло Дезидерио, Дениса Азабагича, Йоргоса Панетоса, Томаса Оффермана, Юзефа Зсапки, Дарко Петриньяка и многих других. Г-н Реджич добился значительных успехов в соревнованиях; Победители в Токио, Тыхи, «Форум Гитара Вина», Чанша, Маркнеукирхен, «Анна Амалия» Веймар, «Андрес Сеговия» Вельберт, Кутна Гора, «Гитара Мания» в Лиссабоне, Изерлон, Рим и «Искусство гитары» Фестиваль "в Белграде. Его также часто приглашают в качестве члена жюри на соревнованиях и проводят регулярные мастер-классы. Желаемый исполнитель, г-н Реджич сыграл сотни концертов на сегодняшний день в таких странах, как Босния и Герцеговина, Сербия, Хорватия, Венгрия, Словения, Болгария, Польша, Чехия, Австрия, Германия, Швейцария, Нидерланды, Бельгия, Испания, Португалия, Франция, Италия , Греции, России, Мексики, Чили, Индии, Китая, Японии и США. Ряд таких концертов состоялся в известных концертных залах, таких как Концертгебау, Амстердам, Концертный зал Токио Бунка Кайкан, Концертный зал Концертного Зала Ямахи и Концертный зал Хакуджо Токио, Карл-Орф-Зааль им Гастейг в Мюнхене, Международный Дом музыки Москва, Национальная Филармония Украины, Зал Филароминка Пол Константинеску Плоести и многие другие. Он также является частым солистом различных оркестров по всему миру и получил высокую оценку за свои выступления как от критиков, так и от аудитории. Мистер. Реджич записал несколько компакт-дисков для Gramofon Sarajevo, Central German Radio (MDR) и KSG Exaudio. Кроме того, он появился в многочисленных радио- и телевизионных постановках.
Верхоляк Альберт Валентинович
Лауреат всероссийских и международных конкурсов хореографического искусства.
- Серебряный призёр телевизионного проекта "Минута славы"
- Солист ансамбля "Ритмы планеты" и ассистент художественного руководителя народного артиста РФ профессора Бориса Сергеевича Санкина.
- Международный преподаватель по современной хореографии на территории Латвии, Финляндии и России.
- Доцент кафедры современной хореографии по джазовому танцу Московского государственного института культуры Верхоляк Альберт Валентинович.
Энтони ЛаБонти
Энтони ЛаБонти является профессором музыки и ассоциированным директором групп в Университете Невады, Лас-Вегас, где он направляет UNLV «Звезда Невады» маршевая группа, UNLV Symphonic Winds, UNLV «Runnin 'Rebel», баскетбольная пеп-группа и UNLV Community Concert Band. С момента своего назначения на факультет в 1988 году он помог развить группы UNLV, чтобы стать одним из лучших коллегиальных групповых программ в стране. Он преподает курсы в рамках программ обучения музыкальному образованию и является активным клиницистом и судьей по всей территории Соединенных Штатов. Он служил приглашенным дирижером и исполнителем по всей Европе, Японии, Мексике и Китаю. Он проводил и руководил специальными выступлениями группы UNLV Community-Alumni Band в соборе Святого Патрика, Дублин, Ирландия (март 2009 г.) и в Театро Принсипи в Палестрине (Рим), Италии (июнь 2012 г.) и в Ротенбурге, Германия (2015 г.). В 2005 году он руководил группой UNLV до того, как предполагаемая многонациональная азиатская телевизионная аудитория насчитывала 340 миллионов зрителей в специальном приглашенном выступлении на Международном китайском новогоднем параде и фестивале Cathay Pacific в Гонконге, Китай. Он является заместителем председателя штата Невада, возглавляющим Национальную ассоциацию лент, и является членом почетного братства Pha Delta Kappa, Национального общества чести Phi Kappa Phi, и является членом Ассоциации преподавателей музыки в Техасе. В 2005 году ЛаБонти был награжден Высшим учителем года выдающихся искусств UNLV . В 2014,
Под его руководством, UNLV Symphonic Winds выступал в качестве специального ансамбля выставки, премьера которого транслировалась группа соната для саксофона Альт, Op. 29 Роберта Мучинского на Североамериканской конференции саксофонного альянса (2011). Группа также выступала со специальными приглашенными солистами Джоном МакМертери (флейта), Гэри Куком (перкуссия) и Тимоти Джонсом (перкуссия). «Симфонические ветры» также зарегистрировали многочисленные каталогизированные репертуарные репертуарные репертуары группы TRN Music Publisher, Inc и CL Barnhouse Music Publishing Company.
Под его руководством, UNLV Symphonic Winds выступал в качестве специального ансамбля выставки, премьера которого транслировалась группа соната для саксофона Альт, Op. 29 Роберта Мучинского на Североамериканской конференции саксофонного альянса (2011). Группа также выступала со специальными приглашенными солистами Джоном МакМертери (флейта), Гэри Куком (перкуссия) и Тимоти Джонсом (перкуссия). «Симфонические ветры» также зарегистрировали многочисленные каталогизированные репертуарные репертуарные репертуары группы TRN Music Publisher, Inc и CL Barnhouse Music Publishing Company.
- LaBounty - изданный композитор оригинальных произведений для оркестра и симфонического оркестра. В октябре 2015 года его композиция для симфонического оркестра под названием « Шаракан» (первоначально написанная для группы ветра) получила свою мировую премьеру в Государственном молодежном оркестре Армении в зале Арама Хачатуряна в Ереване, Армения. В ноябре 2014 года его работа под названием « Псалом 92» получила свою мировую премьеру в Карнеги-холле [Foothill Wind Symphony, Travis Pardee, дирижер]. Среди его оригинальных композиций для духового оркестра: Псалом 92 (2015, Опубликовано CL Barnhouse), Salmo Della Rinascita (2012, опубликовано издательством TRN Music Publisher, Inc.) « Благоволение и сокровище» (2013, опубликованное Opus III / CL Barnhouse), Шаракан (2010, опубликовано LudwigMasters / EF Kalmus). Молитва для Азии (2008, опубликованная Opus III / CL Barnhouse) и Le Sentier ( 2007, опубликованная TRN Music Publisher, Inc.). Вечерний оркестр LaBounty, посвященный тому, как глубоко Любовь Отца к нам публикуется Opus III / CL Barnhouse. Соната Op. 29 для альт-саксофона Роберта Мучинского, транскрибируемого для группы ЛаБонти, опубликован Г. Ширмером / Hal Leonard Corporation. Salmo Della Rinascita , « Покровительство и сокровище» , « Ле Сентье» , « Молитва для Азии» и « Как глубоко». Любовь Отца для насзаписывается оркестром Windle UNLV и доступна на лейбле лейбла Klavier. Опубликованный Opus III / CL Barnhouse) и Le Sentier ( 2007, опубликованный TRN Music Publisher, Inc.). Вечерний оркестр LaBounty, посвященный тому, как глубоко Любовь Отца к нам публикуется Opus III / CL Barnhouse. Соната Op. 29 для альт-саксофона Роберта Мучинского, транскрибируемого для группы ЛаБонти, опубликован Г. Ширмером / Hal Leonard Corporation. Salmo Della Rinascita , « Покровительство и сокровище» , « Ле Сентье» , « Молитва для Азии» и « Как глубоко». Любовь Отца для насзаписывается оркестром Windle UNLV и доступна на лейбле лейбла Klavier. Опубликованный Opus III / CL Barnhouse) и Le Sentier ( 2007, опубликованный TRN Music Publisher, Inc.). Вечерний оркестр LaBounty, посвященный тому, как глубоко Любовь Отца к нам публикуется Opus III / CL Barnhouse. Соната Op. 29 для альт-саксофона Роберта Мучинского, транскрибируемого для группы ЛаБонти, опубликован Г. Ширмером / Hal Leonard Corporation. Salmo Della Rinascita , « Покровительство и сокровище» , « Ле Сентье» , « Молитва для Азии» и « Как глубоко». Любовь Отца для насзаписывается оркестром Windle UNLV и доступна на лейбле лейбла Klavier. Опубликованный TRN Music Publisher, Inc.). Вечерний оркестр LaBounty, посвященный тому, как глубоко Любовь Отца к нам публикуется Opus III / CL Barnhouse. Соната Op. 29 для альт-саксофона Роберта Мучинского, транскрибируемого для группы ЛаБонти, опубликован Г. Ширмером / Hal Leonard Corporation. Salmo Della Rinascita , « Покровительство и сокровище» , « Ле Сентье» , « Молитва для Азии» и « Как глубоко». Любовь Отца для нас записывается оркестром Windle UNLV и доступна на лейбле лейбла Klavier. Опубликованный TRN Music Publisher, Inc.). Вечерний оркестр LaBounty, посвященный тому, как глубоко Любовь Отца к нам публикуется Opus III / CL Barnhouse. Соната Op. 29 для альт-саксофона Роберта Мучинского, транскрибируемого для группы ЛаБонти, опубликован Г. Ширмером / Hal Leonard Corporation. Salmo Della Rinascita , « Покровительство и сокровище» , « Ле Сентье» , « Молитва для Азии» и « Как глубоко». Любовь Отца для насзаписывается оркестром Windle UNLV и доступна на лейбле лейбла Klavier. Соната Op. 29 для альт-саксофона Роберта Мучинского, транскрибируемого для группы ЛаБонти, опубликован Г. Ширмером / Hal Leonard Corporation. Salmo Della Rinascita , « Покровительство и сокровище» , « Ле Сентье» , « Молитва для Азии» и « Как глубоко». Любовь Отца для нас записывается оркестром Windle UNLV и доступна на лейбле лейбла Klavier. Соната Op. 29 для альт-саксофона Роберта Мучинского, транскрибируемого для группы ЛаБонти, опубликован Г. Ширмером / Hal Leonard Corporation. Salmo Della Rinascita , « Покровительство и сокровище» , « Ле Сентье» , « Молитва для Азии» и « Как глубоко». Любовь Отца для нас записывается оркестром Windle UNLV и доступна на лейбле лейбла Klavier.
Каждан Игорь Александрович
Доцент
Оркестровый класс, инструментоведенние, переложение и аранжировка, методика обучения игре на инструменте, учебная практика оркестровая, история исполнительского искусства
Заслуженный деятель искусств авт.республики Крым
Национальная музыкальная академия Украины им.П.И.Чайковского.Специальноть: «Дирижирование»,квалификация: «Дирижёр оперного симфонического оркестра.
Оркестровый класс, инструментоведенние, переложение и аранжировка, методика обучения игре на инструменте, учебная практика оркестровая, история исполнительского искусства
Заслуженный деятель искусств авт.республики Крым
Национальная музыкальная академия Украины им.П.И.Чайковского.Специальноть: «Дирижирование»,квалификация: «Дирижёр оперного симфонического оркестра.
Ральф Schrabbe
Профессор Ральф SchrabbeRalf Schrabbe изучал фортепиано и композицию в Академии музыки в Детмольде и Новая школа в Нью-Йорке
Профессор джазовой договоренности в Университете музыки и театра
«Феликса Мендельсона Бартольди» Лейпциг
С 2005 по 2009 год он был деканом тогдашнего отдела III в НМТ.
Посещение профессоров и преподавательская деятельность в Сюйпуском Каирской консерватории, Национальный университет Сингапура, Национальная Консерватории де л Реюньон, Литовская академия музыки Вильнюса, Universidad Халап (Мексика) Университет музыки Дрездена
Как пианист, он играл с Дэйвом Тейлор, Джон Кларк, Нина Хаген, Харви,
Фелипе Кабрера, Ули Бекерхофф, Аладар Педж.
CD произведения , как композитор, аранжировщик, дирижер и пианист среди других Лонни Плексико, Боб Берг, Рэнди Брекер, LRT Radio Big Band, Лейпциг Big Band,
Landesjugendjazzorchester Бранденбург, Ralf Schrabbe Acoustic Group,
Амаркорд, камерного филармонического Leipzig ?? Felix M. ??, Яна Tuolkova Ричи Бейрак
Профессор джазовой договоренности в Университете музыки и театра
«Феликса Мендельсона Бартольди» Лейпциг
С 2005 по 2009 год он был деканом тогдашнего отдела III в НМТ.
Посещение профессоров и преподавательская деятельность в Сюйпуском Каирской консерватории, Национальный университет Сингапура, Национальная Консерватории де л Реюньон, Литовская академия музыки Вильнюса, Universidad Халап (Мексика) Университет музыки Дрездена
Как пианист, он играл с Дэйвом Тейлор, Джон Кларк, Нина Хаген, Харви,
Фелипе Кабрера, Ули Бекерхофф, Аладар Педж.
CD произведения , как композитор, аранжировщик, дирижер и пианист среди других Лонни Плексико, Боб Берг, Рэнди Брекер, LRT Radio Big Band, Лейпциг Big Band,
Landesjugendjazzorchester Бранденбург, Ralf Schrabbe Acoustic Group,
Амаркорд, камерного филармонического Leipzig ?? Felix M. ??, Яна Tuolkova Ричи Бейрак
Жанетт Фаваро
Американская оперная певица Жанетт Фаваро пришла в 1982 году после того, как они закончили с отличием магистра и обязательств с ?? «Нью-Йорк Гилберта и Салливана Игроки» ?? ?? «Опера Piccola ??» Сан - Франциско ?? «Skylight опера» ?? Milwaukee первым в Городском театре Фрайбурге, а затем под управлением Адама Фишера. После этого она была в течение многих лет солирует ансамбль Государственного театра Касселя.
В этих двух боях она спела почти все основные главные роли в своей области, в том числе роли Мими в ?? «La Boheme» ??, Pamina в ?? «Волшебная флейта» ??, Софи ?? «Der Rosenkavalier» ??, графиня в ?? «брак Figaro ??», который Antonia в ?? «сказки Гофмана» ??, который Michaela в ?? «Кармен» ?? и Русалки в опере, а также ведущие роли в многочисленных мировых и европейских премьер.
Появления гостя приняли ее в государственной опере в Мюнхене, в Гран Театро дель Лисео / Барселона, Roth Eater Роттердам, Оперного дю Рин Страсбург и Alte Oper Frankfurt.
В дополнение к своей успешной карьере в качестве оперной певицы жены Favaro также является признанным Lieder, концерт и оратории певицы. Телевидение и радио запись в Германии и США, а также номер 1992 Рекорда немецких / Американских песни сформированы из. Как концертный певец, она сотрудничала с такими дирижерами, как Клаус Мартин Зиглер, Джанос Кулка, Адам Фишер, Норберт Балатш Вулдемар Нелссон, Ласло Варга и Энн Оверби.
Жанетт Фаваро начала рано, чтобы объединить свои концертные и сценические мероприятия с воспитательной работой. Так она преподавала в течение многих лет в различных университетах США и в качестве приглашенного профессора в Университете музыки во Фрайбурге и в международных ценах. В Германии и в Соединенных Штатах, он был также в качестве режиссера для камерных опер, в ?? «мини-музыкальный» ?? и «?? одна женщина-шоу» ?? работает.
С 1999 по 2001 год жил Favaro женщина в Сиэтле, США, где он (критический перевод книги ?? «Учебном человеческого голоса» ?? по Franziska Martienssen-Lohmann) написал свою докторскую диссертацию и преподавал в то же время в университете.
В 2001 году женщины получили Dr. Favaro профессор в Университете музыки и театра ?? «Мендельсон-Бартольди ??» в Leipzig.Zusätzlich они услышали с осени 2005 года в качестве приглашенного профессора ?? ?? вокальный факультет Королевского колледжа музыки в Лондоне.
В этих двух боях она спела почти все основные главные роли в своей области, в том числе роли Мими в ?? «La Boheme» ??, Pamina в ?? «Волшебная флейта» ??, Софи ?? «Der Rosenkavalier» ??, графиня в ?? «брак Figaro ??», который Antonia в ?? «сказки Гофмана» ??, который Michaela в ?? «Кармен» ?? и Русалки в опере, а также ведущие роли в многочисленных мировых и европейских премьер.
Появления гостя приняли ее в государственной опере в Мюнхене, в Гран Театро дель Лисео / Барселона, Roth Eater Роттердам, Оперного дю Рин Страсбург и Alte Oper Frankfurt.
В дополнение к своей успешной карьере в качестве оперной певицы жены Favaro также является признанным Lieder, концерт и оратории певицы. Телевидение и радио запись в Германии и США, а также номер 1992 Рекорда немецких / Американских песни сформированы из. Как концертный певец, она сотрудничала с такими дирижерами, как Клаус Мартин Зиглер, Джанос Кулка, Адам Фишер, Норберт Балатш Вулдемар Нелссон, Ласло Варга и Энн Оверби.
Жанетт Фаваро начала рано, чтобы объединить свои концертные и сценические мероприятия с воспитательной работой. Так она преподавала в течение многих лет в различных университетах США и в качестве приглашенного профессора в Университете музыки во Фрайбурге и в международных ценах. В Германии и в Соединенных Штатах, он был также в качестве режиссера для камерных опер, в ?? «мини-музыкальный» ?? и «?? одна женщина-шоу» ?? работает.
С 1999 по 2001 год жил Favaro женщина в Сиэтле, США, где он (критический перевод книги ?? «Учебном человеческого голоса» ?? по Franziska Martienssen-Lohmann) написал свою докторскую диссертацию и преподавал в то же время в университете.
В 2001 году женщины получили Dr. Favaro профессор в Университете музыки и театра ?? «Мендельсон-Бартольди ??» в Leipzig.Zusätzlich они услышали с осени 2005 года в качестве приглашенного профессора ?? ?? вокальный факультет Королевского колледжа музыки в Лондоне.
Щанкин Владимир Иванович
Кемеровский государственный институт культуры
Кафедра балетмейстерского творчества
Щанкин Владимир Иванович – доцент кафедры балетмейстерского творчества института хореографии Кемеровского государственного института культуры, Заслуженный работник культуры РФ, профессор, педагог по дисциплине «Искусство балетмейстера».
В 1970 году окончил Московский институт культуры (ученик Смирнова). В 1979 году окончил очно-заочную ассистентуру по хореографии МГИКа, обучался на курсах повышения квалификации в ЛГИКе и ГИТИСе.
В течение 28 лет возглавлял кафедру балетмейстерского творчества. Под руководством Владимира Ивановича в 1972 году создан хореографический ансамбль «Кузбасс», который он успешно возглавлял до 2002 года. Является основателем театра танца «Начало», инициатором создания оркестра кафедры, основателем конкурса хореографических коллективов на приз газеты «Труд», который в 1992 году был официально зарегистрирован в CIOFF при ЮНЕСКО, председателем ревизионной комиссии Международного союза любителей хореографического искусства, организатором и основателем творческих лабораторий, семинаров, проводимых Российским государственным Домом народного творчества Министерства культуры РФ для балетмейстеров России. С 2007 по 2011 год являлся директором института хореографии. За время работы в вузе Владимир Иванович подготовил и выпустил 19 курсов очного и 7 заочного отделения. В общей сложности около 520 студентов-выпускников. Является лауреатом, дипломантом и обладателем Гран-при различных конкурсов балетмейстеров. Ведет постоянную профориентационную работу в городах Ачинск, Абакан, Орск. Является постоянным членом жюри областных, региональных, всероссийских и международных конкурсов. Имеет многочисленные дипломы и благодарственные письма различного уровня, награжден Губернатором Кемеровской области А. Г. Тулеевым памятным знаком «За большой вклад в развитие культуры и искусства Кузбасса», медалью «За служение Кузбассу», именными золотыми часами, а также награжден значком «За служение КемГУКИ».
За большой вклад в развитие танцевальной культуры России В. И. Щанкин награжден двумя знаками ВЦСПС «За достижения в самодеятельном искусстве», знаком Министерства культуры СССР и ЦК профсоюза работников культуры «Отличник культурного шефства над селом», премиями Министерства культуры РСФСР, почетными грамотами общественных и государственных органов и др. Ему присуждено 6 лауреатских званий за участие во всесоюзных и республиканских конкурсах, фестивалях, смотрах. В 1984 году В. И. Щанкину присвоено почетное звание «Заслуженный работник культуры РФ».
Кафедра балетмейстерского творчества
Щанкин Владимир Иванович – доцент кафедры балетмейстерского творчества института хореографии Кемеровского государственного института культуры, Заслуженный работник культуры РФ, профессор, педагог по дисциплине «Искусство балетмейстера».
В 1970 году окончил Московский институт культуры (ученик Смирнова). В 1979 году окончил очно-заочную ассистентуру по хореографии МГИКа, обучался на курсах повышения квалификации в ЛГИКе и ГИТИСе.
В течение 28 лет возглавлял кафедру балетмейстерского творчества. Под руководством Владимира Ивановича в 1972 году создан хореографический ансамбль «Кузбасс», который он успешно возглавлял до 2002 года. Является основателем театра танца «Начало», инициатором создания оркестра кафедры, основателем конкурса хореографических коллективов на приз газеты «Труд», который в 1992 году был официально зарегистрирован в CIOFF при ЮНЕСКО, председателем ревизионной комиссии Международного союза любителей хореографического искусства, организатором и основателем творческих лабораторий, семинаров, проводимых Российским государственным Домом народного творчества Министерства культуры РФ для балетмейстеров России. С 2007 по 2011 год являлся директором института хореографии. За время работы в вузе Владимир Иванович подготовил и выпустил 19 курсов очного и 7 заочного отделения. В общей сложности около 520 студентов-выпускников. Является лауреатом, дипломантом и обладателем Гран-при различных конкурсов балетмейстеров. Ведет постоянную профориентационную работу в городах Ачинск, Абакан, Орск. Является постоянным членом жюри областных, региональных, всероссийских и международных конкурсов. Имеет многочисленные дипломы и благодарственные письма различного уровня, награжден Губернатором Кемеровской области А. Г. Тулеевым памятным знаком «За большой вклад в развитие культуры и искусства Кузбасса», медалью «За служение Кузбассу», именными золотыми часами, а также награжден значком «За служение КемГУКИ».
За большой вклад в развитие танцевальной культуры России В. И. Щанкин награжден двумя знаками ВЦСПС «За достижения в самодеятельном искусстве», знаком Министерства культуры СССР и ЦК профсоюза работников культуры «Отличник культурного шефства над селом», премиями Министерства культуры РСФСР, почетными грамотами общественных и государственных органов и др. Ему присуждено 6 лауреатских званий за участие во всесоюзных и республиканских конкурсах, фестивалях, смотрах. В 1984 году В. И. Щанкину присвоено почетное звание «Заслуженный работник культуры РФ».
